🦖 Alaïa Et Balenciaga Sculpteurs De La Forme

Ensemblede deux cartes postales présentant des photographies de l’exposition Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme. Photographies par Sylvie Delpech et Stéphane Aït Ouarab. Dimensions : 18cm x 13cm. Précédent. Suivant. Retour homepage. Fondation Azzedine Alaïa 18 Rue de la Verrerie 75004 Paris +33 (0)1 87 44 87 75. Contacts ; Instagram; Newsletter;

Cindy Sherman en majesté à la Fondation Louis Vuitton, Christian Louboutin superstar à la Porte Dorée, les Impressionnistes numérisés à l'Atelier des Lumières, tour d'horizon des expositions à voir à Paris cette Alaïa et Cristóbal Balenciaga regards croisésQuelques mois après la disparition d’Azzedine Alaïa, et plusieurs décennies après celle de Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy avait évoqué le désir de voir réunies en une exposition les créations de ces deux grands maîtres de la couture. Son souhait est exaucé avec l’exposition Azzedine Alaïa collectionneur, qui fait dialoguer quatre-vingt modèles issus des archives de la maison Alaïa et de la collection personnelle du couturier, démarrée à la fin des années 1960 lorsque Mademoiselle Renée, ancienne directrice générale adjointe de Cristóbal Balenciaga, lui proposa de disposer comme il le souhaitait des pièces d’archives du couturier espagnol. La rencontre de deux des univers les plus puissants de l’histoire de la mode, et une démonstration inégalée de perfection dans l’étude des lignes, des couleurs et des Alaïa Jean-Baptiste Mondino, 1988Azzedine Alaïa collectionneur - Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme, du 20 janvier au 28 juin 2020 à l’Association Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, 75004 ParisLes contes étranges de JacobsenC'est la première fois qu'une exposition met en lumière le sculpteur et céramiste danois Niels Hansen Jacobsen. Le Musée Bourdelle s’intéresse à la période parisienne de ce contemporain d'Antoine Bourdelle, fortement influencé par la capitale, alors foyer du premier symbolisme. Nourri par ses nombreuses rencontres artistiques, Hansen Jacobsen conçoit dans son atelier de la Cité Fleurie oeuvres et sculptures dominées par l'étrange voir le macabre, profondément inspirées par la mythologie nordique et les légendes scandinaves. Le Musée Bourdelle en expose aujourd'hui une incroyable collection croisant les genres qui nous plongent dans l'univers énigmatique et onirique de cet artiste à Kunstmuseum Pernille KlempLes contes étranges de Jacobsen. Un Danois à Paris, jusqu'au 26 juillet 2020, Musée Bourdelle, 18, rue Antoine Bourdelle 75015 ParisLe Supermarché des imagesLe Jeu de Paume interroge la notion d'iconomie, soit l'économie des images, au regard d'une exposition plurielle nous confrontant à la surexploitation visuelle de notre époque en accéléré. Le Supermarché des images, titre bien pensé de cette exposition soutenue par la maison d'horlogerie Jaeger-LeCoultre, donne à voir le travail d'artistes éclairés autour de cette surproduction d'images et de sa circulation fulgurante et brouillée. Incisive et alertante, l'exposition s'impose comme un rendez-vous essentiel pour comprendre notre 2016 Andreas Gursky / ADAGP, 2019 Courtesy Sprüth MagersLe Supermarché des images, du 11 février au 7 juin 2020, Jeu de Paume, 1 Place de la Concorde, 75008 ParisChristian Louboutin L'Exhibition[iste]Peut-être le créateur de souliers le plus célèbre au monde, Christian Louboutin est garant d’un univers prolifique riche de références tantôt féeriques, tantôt théâtrales, historiques ou cinématographiques, qui vont des escarpins à la cambrure vertigineuse de Dita Von Teese à ses réinterprétations des souliers de Marie-Antoinette, avec pour fil rouge la célébrissime semelle rouge. Le Palais de la Porte Dorée consacre une exposition à ce créateur et à son imagination sans bornes, qui met en lumière son processus créatif, des pièces inédites encore jamais exposées et des collaborations avec les artistes qui lui sont chers, de David Lynch à Bianca Jean-Vincent SimonetChristian LouboutinL'Exhibition[iste], jusqu'au 3 janvier 2021, Palais de la Porte DoréeCézanne et les maîtres. Rêve d’ItalieUn regard neuf sur l'oeuvre de Cézanne. C'est l'ambition de la prochaine exposition du Musée Marmottan Monet qui éclaire les œuvres de l'artiste aixois au regard des plus grands chefs-d'oeuvre des maîtres italiens, du XVIème au XIXème siècle. Au hasard, Tintoret, Le Greco, Ribera, Giordano, Poussin, et les modernes Carrà, Sironi, Soffici et Boccioni. Sur les cimaises de l'hôtel particulier parisien, une soixantaine de toiles donne à voir l'influence de ces maîtres latins dans l'oeuvre de Cézanne, qui s'est peu à peu imposée comme une peinture "nouvelle".Paul Cezanne Paysage en Provence 1879-1882 Huile sur toile 54,7 x cm Hakone, Pola Museum of Art © Pola Museum of Art Pola Museum of ArtCézanne et les maîtres. Rêve d’Italie, jusqu'au 3 janvier 2021, Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly, 75016 ParisVoyages en MéditerranéeAprès la rétrospective majestueuse dédiée à Vincent Van Gogh et son premier festival immersif joué à guichet fermé, l'Atelier des Lumières pousse le curseur un peu plus loin avec sa nouvelle exposition dédiée aux Voyages de la Méditerranée. Le propos ? Réunir un escadron royal d'artistes, - de Monet à Chagall en passant par Renoir, Picasso et Matisse -, autour de ce thème chéri de la peinture qui sacralise les plus grands courants artistiques. Défilent sous les yeux, plus de 500 toiles croisant les genres, de l'impressionnisme au modernisme, savamment mises en mouvement grâce aux 140 vidéoprojecteurs dissimulés dans un espace monumental de 2000 m². En parallèle de l'exposition, le studio de création Cutback présentera Yves Klein, l'infini bleu, qui fait écho à cette célébration de la Méditerranée au regard de 90 œuvres et 60 images d'archives animées au son vibrant de Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée » © Lefevre Fine Art Ltd., LondonMonet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée, jusqu'au 3 janvier 2021, Atelier des Lumières, 38 Rue Saint-Maur, 75011 ParisChristo et Jeanne Claude - Paris !En 1958, Christo s’installe à Paris. Une période fondatrice pour l’artiste, qui y fait la rencontre de son acolyte Jeanne-Claude Denat de Guillebon. Exit le cadre du tableau, Christo commence à empaqueter des objets du quotidien et fait petit à petit évoluer son oeuvre vers des grands formats qui prennent le paysage urbain pour sujet. En 1961, le duo commence à créer des œuvres pour les espaces publics de la ville, et développe le projet d’emballer des monuments parisiens. Au mois de mars, le Centre George Pompidou consacrera une exposition à ce travail monumental. Une première partie sera dédiée au travail d’atelier de Christo ses Boîtes, ses peintures, ses Store Fronts inspirées de l’architecture new-yorkaise, prémices d’un travail qui prendra comme matériau le paysage lui-même. La seconde sera dédiée à l’une de ses œuvres majeures, son projet d’emballage du Pont-Neuf, réalisé en 1985. Des premières études au film documentaire réalisé par les frères Maysles, en passant par les maquettes, cette oeuvre inédite qui a profondément marqué la mémoire parisienne sera retracé dans les détails. On y découvrira également les études préparatoires du prochain projet monumental de l’artiste, qui au mois de septembre prochain concrétisera une idée née il y a soixante ans emballer l’Arc de Triomphe. En attendant ce nouvel événement, l’exposition Christo et Jeanne Claude - Paris ! offrira une vision d’ensemble de son oeuvre, et mettra en lumière l’importance de ses années parisiennes dans l’évolution de son propos de Triomphe, Wrapped - The Arc de Triumph Project for Paris, Place de l'Etoile â€“ Charles de Gaulle Wrapped christo Christo The Arc de Triumph Project for Paris, Place de l'Etoile – Charles de Gaulle Wrapped Drawing 2018 30 1/2 x 26 1/4" x cm Pencil, charcoal, pastel, wax crayon, enamel paint and tape on brown board Photo André Grossmann © 2018 ChristoChristo et Jeanne Claude - Paris !, du 1er juillet au 19 octobre 2020 au Centre Georges Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 ParisJames TissotIl était temps de lui accorder une nouvelle rétrospective. 35 ans après le Petit Palais, le Musée d'Orsay dédie sa nouvelle exposition à James Tissot, impressionniste dandy très apprécié dans la capitale avant d'aiguiser son art Outre-Atlantique où il peint en virtuose sa compagne Kathleen Newton avant de retrouver la France après sa mort. Son nouveau crédo ? La Parisienne sous toutes ses coutures qu'il peint le temps d'un cycle. Le Musée d'Orsay revient sur cette carrière foisonnante au regard de ses grandes œuvres, multipliant les supports et les Tissot 1836 -1902 La galerie du HMS Calcutta Portsmouthvers 1876Royaume-Uni,Londres, Tate Collection Photo James Tissot1836 -1902La galerie du HMS Calcutta Portsmouthvers 1876Royaume-Uni,Londres, Tate CollectionPhoto © Tate, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / Tate PhotographyJames Tissot, L'ambigu moderne, du 23 juin au 13 septembre 2020, Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisCindy ShermanCindy Sherman en majesté. C’est l’actualité réjouissante de la Fondation Louis Vuitton qui accueille au printemps prochain une grande exposition curatée par l’artiste elle-même. Sur plus de 1500 m², plus de 170 œuvres – de 1975 à aujourd’hui - racontent les thèmes qui traversent la carrière de l’artiste, l’identité ou les stéréotypes sociétaux teintés d’un voile cinématographique aux accents fifties qui a fait sa signature. Une occasion unique de percevoir notamment les jeux de rôles de Cindy Sherman, adepte de l’auto-mise en scène et du travestissement, à la fois sujet, make-up artist, coiffeur et photographe dans des clichés poignants à l’influence considérable. En parallèle, Cindy Sherman a réuni dans Crossing views une soixantaine d’œuvres issues de la riche collection de la Fondation mettant en lumière 20 artistes français et Sherman Untitled 582, 2016 Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York 2019 Cindy ShermanUne rétrospective 1975 – 2020 ; Crossing views, regards sur un nouveau choix d’œuvres de La Collection, en attente de la réouverture de la Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisPierres précieusesCeux qui vouent un culte à la lithothérapie trouveront leur bonheur au Muséum national d'Histoire naturelle qui consacre une grande exposition aux pierres précieuses. Pensée par Van Cleef & Arpels, l'exposition monomaniaque retrace l'histoire de ces pierres aux multiples pouvoirs, des minéraux ancestraux dont elles sont extraites aux bijoux qui les subliment. 800 minéraux, gemmes, objets d'art et créations joaillières précieusement prêtées par Van Cleef & Arpels se dévorent des yeux au fil d'un parcours passionnant qui couvre l'histoire de notre Terre et des Hommes. Braholli / EyeEmPierres précieuses, du 16 septembre 2020 au 14 juin 2021, Grande Galerie de l'Evolution 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire 75005 ParisNoir et Blanc une esthétique de la photographie au Grand PalaisVéritable objet de culte, le noir et blanc en photographie a ce pouvoir de révéler les émotions que la couleur ne descelle pas. Willy Ronis y a recourt pour raconter une époque d’insouciance, Helmut Newton s’en empare jusqu’à l’obsession, Gustave Le Gray, en avance sur son temps, en fait l’objet de ses expérimentations. Cette année, avec le soutien de la Bibliothèque nationale de France, le Grand Palais célèbre cette esthétique plurielle en exposant sur ses cimaises plus de 300 tirages en noir et blanc, du XIXème siècle à aujourd’hui, témoins des nombreuses appropriations et audaces de ces experts du genre, plus de 200 réunis. En somme, l’une des plus belles expositions à voir quelques mois avant la fermeture du Grand Palais pour 4 ans. Une apothéose sur papier glacé qui ne se vit qu’une fois, Garduño Canasta de Luz Supmango Guatemal 1989 tirage argentique Bibliothèque nationale de France Flor Garduño Canasta de Luz Supmango Guatemal 1989 tirage argentique Bibliothèque nationale de France © Flor Garduño © BnF - Département des Estampes et de la photographieNoir et Blanc une esthétique de la photographie, du 12 novembre 2020 au 4 janvier 2021, Grand Palais, galerie Sud-Est, 3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 ParisMan Ray et la modeC’est un aspect méconnu du travail de Man Ray, qui a pourtant contribué à l’invention même de la photographie de mode. Lorsque l’artiste emménage à Paris dans les années 20, il fait la connaissance du couturier Paul Poiret, pour qui il commence à travailler sur commande, en tant que photographe, afin de subvenir à ses besoins et poursuivre son activité de peintre. Une première incursion dans la mode dont le résultat est jugé sans intérêt, jusqu’à ce que Man Ray fasse la rencontre de Carmel Snow et d’Alexey Brodovitch, respectivement rédactrice en chef et directeur artistique du magazine Harper’s Bazaar. En appliquant à la photographie de mode les techniques et astuces qu’il utilise pour son travail artistique, Man Ray contribue à enrichir considérablement le traitement de l’image de mode. Jusqu’alors purement documentaire, elle devient terrain d’expérimentation artistique, où décor, mannequin et lumière sont magnifiés autant que le vêtement. Après l'exposition marseillaise, Man Ray et la mode investit les murs du Musée du Luxembourg au printemps. Un Ray Sans titre vers 1945 épreuve gélatino-argentique, retouches à l’encre 33,5 x 23,5 cm Marseille, musée Cantini Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2019Man Ray et la mode, du 23 septembre 2020 au 17 janvier 2021, Musée du Luxembourg, 19 Rue de Vaugirard, 75006 ParisRévolutions 1966-1970Un vent de révolution souffle sur la capitale ce printemps. Cap sur la Villette où sera présentée une grande exposition consacrée aux révolutions qui ont eu lieu un peu partout dans le monde de 1966 à 1970, époque charnière pour l'évolution des mœurs, portée notamment par mai 68. 5 années durant lesquelles la jeunesse rêve de liberté et s'en empare à coups de protestations et d'audaces qui ont marqué à jamais le monde. Musique, politique, mode, cinéma, art... La révolution passe par tous les domaines. Mais quid aujourd'hui ? L'exposition pensée par le Victoria & Albert Museum de Londres s'interroge sur les effets de cette époque bouillante sur la société actuelle. McCartney 1941-1998, Les Beatles chez Brian Epstein, 1967 MPL Communication. Reproduit avec l’autorisation de Paul McCartneyRévolutions 1966-1970, en attente de la réouverture de la Grande Halle de la Villette, 211 Avenue Jean Jaurès, 75019 ParisLa sculpture italienne au LouvreTandis que l’exposition Leonard De Vinci bat tous les records de fréquentation, le Louvre mise encore cette année sur les figures de l’art italien avec Le corps et l’âme, la sculpture en Italie, qui donne à voir les plus grands maîtres du genre, de Donatello à Michel-Ange. Prolongeant l’exposition Le Printemps de la Renaissance de 2013, elle explore les grandes périodes de la sculpture en Italie, qui connaît son apogée à la Renaissance grâce au génie de Michel-Ange, à travers le prisme de la représentation de l’être humain, sans cesse réinventée et aiguisée via des techniques de plus en plus innovantes au fil des Lombardo, Bacchus et Ariane Vienne Kunsthistorisches Museum DRLe corps et l’âme, la sculpture en Italie, de Donatello à Michel-Ange. 1460-1520, en attente de la réouverture du Louvre Musée du Louvre, Hall Napoléon, Rue de Rivoli, 75001 ParisMatisse au Centre PompidouA Beaubourg, on célèbre le 150ème anniversaire de la naissance d’Henri Matisse. Mais loin d’une rétrospective académique, le Centre Pompidou met en lumière les liens fusionnels entre l’œuvre du peintre et la littérature. Ami des écrivains – il a illustré les poèmes de Mallarmé et fait l’objet d’un écrit d’Aragon Henri Matisse, roman, amoureux des mots qui ont inspiré nombre de ses toiles… L’exposition, la plus grande organisée en France depuis celle du Grand Palais en 1970, raconte la vie et l’œuvre de ce chef de file du fauvisme tel un roman découpé en 9 chapitres. On pensait tout connaître de Matisse, on se trompait…Henri Matisse Marguerite au chat noir, 1910 Huile sur toile, 94 x 64 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. Don de Madame Claude Duthuit en mémoire de Claude Duthuit, 2013 © Succession H. Matisse Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP Succession H. Matisse, Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GPMatisse, du 21 octobre 2020 au 22 février 2021, Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 75004 ParisPicasso - RodinRencontre au sommet. Le Musée Picasso et le Musée Rodin ont composé à quatre mains l'exposition Picasso - Rodin qui met en dialogue l'oeuvre de ces deux grands maîtres dans chacun des deux musées parisiens. Le Musée Rodin confrontera les deux artistes au regard d'une riche série d’œuvres de différents supports tandis que le Musée Picasso s'intéressera à leur processus créatif. Une belle manière de mettre en lumière leurs proximités Picasso, Le Baiser, Mougins, 26 octobre 1969, huile sur toile, 97 x 130 cm, donation Pablo Picasso, 1979, Musée national Picasso-Paris, MP220 / Le Baiser, Rodin J. Manoukian agence photographique musée RodinMusée Picasso, du 9 février au 18 juillet 2021, 5, rue de Thorigny, 75003, ParisMusée Rodin, du 9 février au 18 juillet 2021, 77, rue de Varenne, 75007, ParisLa Collection MorozovAprès les Collections Chtchoukine et Courtauld, la Fondation Louis Vuitton expose sur ses cimaises les trésors de la Collection Morozov. Soit plus de 200 œuvres et toiles impressionnistes soigneusement collectionnées au début du XXème siècle par les deux frères mécènes russes Mikhaïl Abramovitch et Ivan Abramovitch, croisant art moderne français et russe. Monet, Renoir, Picasso, Matisse, Cézanne, Gauguin, Van Gogh… Les grands maîtres incontournables dialogueront avec quelques talents de l’avant-garde russe pour une exposition majuscule qui s’annonce déjà comme le blockbuster de l’automne de Jeanne Samary ou La Rêverie. Jean-Auguste Renoir. Huile sur toile, 56 × 47 cm, 1877. Musée des beaux-arts Pouchkine, Moscou ancienne collection Morozov Portrait of Jeanne Samary or La Rêverie. Jean-Auguste Renoir. Oil on canvas, 56 × 47 cm, 18 The Pushkin State Museum of Fine Arts Moscowold Morozov collection. © The Pushkin State Museum of Fine Arts Collection Morozov, du 13 octobre 2020 au 31 août 2021, Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisRetrouvez aussi sur Les expositions à voir en France en 2020Les expositions à voir à Paris en janvier 2020Les musées qui rouvrent à Paris en 2020

8Ce catalogue inédit présente une analyse des œuvres d’Alaïa et de Balenciaga ainsi que des textes plus historiques sur l’itinéraire des deux grands couturiers. Signés de Miren Arzalluz, Laurence Benaïm, Gaspard de Massé ou Olivier Le week-end s'annonce chargé en événements à l'occasion des journées du patrimoine. Des milliers de visites guidées et de découvertes en perspective, à moins que vous souhaitiez vous évader loin dans l'espace à l'occasion de la sortie attendue du film Dune. La cuisine sera aussi à l'honneur avec le gratin de la gastronomie française réunie sous la coupole du Grand Palais éphémère. Que vous soyez fine bouche ou non, il y en aura donc pour tous les goûts. Bonne semaine à toutes et tous, et portez-vous bien!7 idées de sorties et d'activitésEric Fréchon est l'un des chefs stars invités de l'événement Taste of Paris.AFPOn participe à l'un des nombreux ateliers culinaires de l'événement Taste of Paris, qui réunit, de jeudi à dimanche au Grand Palais éphémère à Paris, des grands chefs pour mettre en valeur la gastronomie française. Pour en savoir plus, c'est par découvre en famille les spectacles du Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières Ardennes, qui débute vendredi. Le programme est en admire les coureurs du Bol d'Or, la grande course moto d'endurance qui dure 24 heures, de samedi à dimanche, sur le circuit du Castellet Var. Plus de renseignements par fête les dix ans du Champs Elysées film festival, qui démarre mercredi à Paris. Au programme, des long-métrages en compétition, une rétrospective anniversaire et des rattrape la rentrée littéraire au festival Livres dans la boucle qui a lieu tout le week-end à Besançon Doubs. Programme et renseignements sur le découvre les nouveaux talents à l'occasion du festival Nouvelles scènes, qui commence samedi à Niort Deux-Sèvres pour une semaine. L'artiste électro Rone clôturera l'événement, dont les détails sont en entame le Festival Musica, un mois de musique dans tout Strasbourg Bas-Rhin. L'agenda des dates, nombreuses, est accessible annoncé dans notre newsletter la semaine dernière, le festival We Love Green a finalement été partiellement annulé. Les concerts, notamment, ont été reportés à l'an prochain pour des raisons top de la semaine 5 idées pour les Journées du patrimoineTout le week-end, la nouvelle édition des journées européennes du patrimoine proposera plus de visites de monuments, jardins et bâtiments industriels. Comme d'habitude, rendez-vous sur le site du ministère de la Culture pour faire votre choix. Voici notre petite sélection d'événements inédits On visite un peu en avance les sites avec le programme "Les enfants du patrimoine", qui proposera aux mineurs ce vendredi près de 770 activités. Entre autres, un escape game dans la Bibliothèque nationale universitaire de Strasbourg, une initiation aux fouilles à l'Espace préhistoire de Montbron Charente ou encore la reconstitution d'une barque à voiles latines sur le lac d'Annecy Haute-Savoie.On découvre l'hôtel historique de la Maison Boucheron, sur la place Vendôme à Paris. Une visite inédite pour les 160 ans de la marque. Inscription obligatoire par mail à cette assiste dimanche soir à l'étape du Monumental Tour, un festival de musique électro, au sommet du Mont-Saint-Michel Manche. Plus de détails en explore pour la première fois la "chambre peinte", dernière pièce présentant son décor d'origine de l'Ostal de Carcassonne, une maison seigneuriale médiévale à Montpellier Hérault. Préinscription obligatoire auprès de l'office de tourisme de la visionne les films muets d'Alice Guy-Blaché à l'occasion d'un ciné-concert, samedi et dimanche après-midis, dans le cadre patrimonial du Pavillon Baltard, à Nogent-sur-Marne Val-de-Marne. Voir le site de la ville pour en savoir classique à revoir Dune 1984Certaines légendes ne meurent jamais. Alors qu'une nouvelle adaptation du cycle de romans de science-fiction de Frank Herbert sort aujourd'hui au cinéma, la précédente version ciné de Dune, réalisée en 1984 par David Lynch, a marqué des générations. Le projet a vu le jour pour tenter de concurrencer la saga Star Wars de George Lucas, sans rencontrer le succès 1975, Alejandro Jodorowsky rêve de porter sur grand écran cette fresque épique avec le concours du dessinateur français Jean Giraud et du sculpteur suisse Hans Ruedi Giger le créateur quatre ans plus tard du monstre d'Alien, de Ridley Scott pour composer tout l'univers visuel foisonnant, auquel se grefferait un casting inouï Orson Welles, Salvador Dali, Mick Jagger et David Carradine. Il constitue une sorte de bible compilant toutes ses recherches, qui circule à Hollywood pour essayer de trouver le financement à la hauteur de ses ambitions. Hélas, il échoue et voit son idée reprise plus tard par le producteur italien Dino De Laurentiis, qui la confie à David succombe à ce récit initiatique mettant en scène Paul Atréides, jeune héritier dont la famille tente de reprendre le contrôle d'Arrakis, une planète désertique qui recèle l'épice, la substance la plus convoitée de la galaxie car elle permet le voyage dans l'espace. Il donne le rôle au débutant Kyle McLachlan et se lance dans le tournage au Mexique jalonné d'avaries, qu'il qualifie lui-même de cauchemardesque. Son montage de 3h30 est amputé d'une heure!Résultat flop retentissant, critique et commercial. Mais si le scénario pâtit des coupes de montage et les effets spéciaux ont mal vieilli, le film reste fascinant, faisant appel à notre nostalgie. streaming sur Netflix et Amazon prime, en VOD sur MyCanal et Orange, ainsi qu'en DVD/Blu-ray 6/9 euros.Les premiers mots Temps sauvages de Mario Vargas LlosaDans le roman qu'il consacre au destin tragique de Jacobo Arbenz, le président du Guatemala arrivé au pouvoir à la faveur des premières élections libres avant d'être renversé par un coup d'Etat de la CIA en 1954, Mario Vargas Llosa brosse un puissant portrait de femme celui de Martita Borrero Parra, une Mata Hari guatémaltèque qui ne figure dans aucun des documents officiels déclassifiés par le Pentagone mais qui a joué un rôle essentiel demeuré mystérieux auprès des hommes les plus influents de la région. "Il est facile d'être amoureux de Martita, mais il est impossible de lui faire confiance", expliquait dimanche dans le JDD le prix Nobel de Littérature. oeuvre en 1 minute Surrounded Islands de ChristoChristo et Jeanne-Claude, Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-1983.Wolfgang Volz 1983 Christo and Jeanne-Claude FoundationL'Arc de Triomphe à Paris a été emballé dimanche et lundi dans de grands lais de toile argentée-bleutée. A présent, des alpinistes doivent encore installer des cordages rouges pour maintenir l'empaquetage l'oeuvre spectaculaire sera ensuite visible pendant deux semaines. Cette création posthume de Christo décédé en 2020 et de Jeanne-Claude, son épouse décédée en 2009, est l'un de leurs derniers projets. Christo, d'origine bulgare, a commencé par emballer de petits objets à son arrivée à Paris en 1958, avant de passer à une échelle supérieure, notamment avec le Pont Neuf en le couple n'a pas fait que disparaître des monuments en les recouvrant, une façon selon eux de les révéler, de rendre leurs formes, leurs architectures encore plus visibles. Il a également "dessiné" de grandes lignes sur des paysages, un lac italien, Central Park à New York, comme s'il s'agissait d'une toile. C'est le cas avec l'oeuvre éphémère Surrounded Islands "Iles entourées" en français à Biscayne Bay près de Miami pendant deux semaines en 1983. Onze îlots artificiels inhabités ont été encerclés de corolles rose pétant, la couleur de l' installation en tissu synthétique, respirant pour des raisons écologiques, avait été tendue sur des structures flottantes. Les plages des îles également étaient recouvertes de ces bâches, afin de marquer le contraste entre le vert de la végétation, la couleur rose fuchsia et le bleu vert turquoise des eaux. Pour Christo et Jeanne-Claude, c'était une façon "de souligner les différents éléments et de montrer cette vie entre l'eau et la terre". Un peu comme un trait rose, enfantin au stabilo sur une carte!C'est Jeanne-Claude qui eut l'idée de cet encerclage. Mais, à l'époque, en 1981, quand le couple déposait des dossiers pour obtenir l'autorisation - ce qui fut compliqué -, ils préférèrent dire que l'idée était de Christo et pas de sa femme, selon Jeanne-Claude, car à l'époque, les décideurs ne l'aurait pas prise au sérieux… K.A voir en ligne sur le site officiel du couple d'artistes. Lire aussi la dernière grande interview de Christo, qu'il a faite dans le JDD avant sa mort "Paris fait partie de ma vie"La série à laquelle vous serez accro Black Books, un modèle d'anti-sitcomA la fin des années 1990, la chaîne publique britannique Channel 4 décide de miser sur la production de séries télévisées. Suivant la révolution qui s'opère outre-Atlantique, elle a donné carte blanche à des auteurs. Avant les succès planétaires de Black Mirror, This is England ou Misfits, Black Books est leur première production à avoir marqué les dans nos contrées - bien que diffusée sur Canal+ -, cette sitcom a connu un vif succès au Royaume-Uni. On y suit les atermoiements de Bernard Black, un libraire irlandais misanthrope, alcoolique et paresseux. Se souciant guère de ses clients et préférant boire avec sa voisine Fran, il embauche Manny pour tenir sa boutique. Ce dernier est son exact opposé, social, gentil et importe l'intrigue anémique et la mise en scène basique, seul compte ici l'art des dialogues et des situations. Sorte d'anti-Friends, la série porte haut les couleurs de l'humour british, entre nonsense, cynisme et délire absurde. Les créateurs ont su pousser très loin les curseurs à l'image de leur anti héros, détestable et touchant à la fois. Dans le monde très aseptisé des sitcoms, Black Books fait office de sale gosse à l'irrévérence fort DVD de trois saisons, de six épisodes chacune 30 euros.Le podcast à écouter "Bourlinguez", radio voyageVous êtes rentré de vacances et vous avez déjà envie de repartir? Le podcast Bourlinguez vous permettra peut-être de tenir. A chaque épisode, un voyageur ayant passé quelques mois dans un pays vous raconte son périple. Une invitation à l'aventure hors des sentiers battus. Avec des hors-séries passionnants sur les galères de voyage et la manière de les gérer bon an mal écouter sur toutes les plateformes dont Apple Podcasts, Ausha, Deezer, Google Podcasts et week-end clés en main sur les traces du grand couturier basqueJusqu'en novembre, le musée Balenciaga propose une exposition comparant le travail du maître basque à celui d'Azzedine Alaïa, le couturier franco-tunisien mort en 2017.Museo BalenciagaLe 21 janvier 1895, naît dans le petit port de pêche basque de Getaria, en Espagne, celui que l'on surnommait le "couturier des couturiers". Au-delà de son influence majeure sur l'histoire de la mode, Cristobal Balenciaga a toujours valorisé sa terre natale. Il a longtemps partagé sa vie entre Paris et Igeldo, village situé sur les hauteurs de la ville de San Sebastian. Sans surprise, le musée consacré au maître s'est donc installé en 2011 à Getaria, à trois-quart d'heure de la frontière arrivant, vous serez d'abord frappé par le paysage. Le petit port de pêche est à la fois dominé par la corniche basque et par la montagne San Anton, une impressionnante presqu'île du haut de laquelle trône un phare. Après avoir exploré les ruelles très typiques du centre, vous pourrez accéder à la Fondation Balenciaga, située dans le Palais Aldamar aquel un grand bâtiment en verre noir et en ce monolithe contemporain, se cache les incroyables collections d'un siècle de mode. Jusqu'au 1er novembre, l'exposition "Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme" présente 100 œuvres des deux créateurs qui partageaient un équilibre parfait entre les mesures et les presqu'île de San Juan de Gaztelugatxe, célèbre paysage du pays basque espagnol.AFPEt si vous voulez rester plus d'un week-endPour découvrir cette partie du Pays basque, San Sebastian reste la ville étape incontournable. Avec ces belles villas et ses deux immenses plages de sable, la célèbre station s'impose comme l'une des plus belles cités balnéaires de la côte Atlantique européenne. Entre le tour du mont Urgull, la promenade Belle-Epoque de la Concha ou les allées arborées du parc d'Aiete, les propositions de balades sont nombreuses. S'il pleut, rendez-vous au Musée San Telmo ou, avec les enfants, à l'Albaola Faktoria maritime basque, le chantier visitable d'une réplique exacte d'un baleinier du 16e rejoindre Getaria, il faut ensuite emprunter la spectaculaire route de la corniche basque. Entre Zarautz et Zumaia, la voie suit le bord de mer et enchaîne les panoramas à couper le souffle. En poursuivant le périple, vous atteindrez la côte de Biscaye, une succession de plages et de ports sur fond de collines verdoyantes. Cette partie du pays basque espagnol est plus sauvage et mieux préservée de l'urbanisme excessif. Parmi les arrêts imposés, n'hésitez pas à passer un après-midi dans la réserve d' merveille naturelle sur la route de Bilbao le belvédère de la presqu'île de San Juan de Gaztelugatxe, l'un des plus célèbres paysages espagnols. Un sentier d'environ 240 marches permet d'atteindre l'ermitage San Juan dans un paysage Cette partie de la côte basque espagnole est accessible en voiture depuis la France. Comptez entre 20 et 40 minutes depuis Hendaye. Une ligne de bus dessert également la côte le trajet entre San Sebastian et Getaria dure 45 Privilégiez la belle saison, d'autant que la météo peut être rude entre novembre et quel prix? L'entrée du musée Balenciaga coûte 10 euros 7 euros tarif réduit. Langue française parlée sur le Covid? Plusieurs restrictions sont toujours en vigueur en Espagne. Un passe sanitaire vaccination complète ou test est nécessaire pour passer la frontière, mais, une fois sur place, il ne sera pas demandé. Le port du masque est obligatoire, même en extérieur en ville. Des jauges sont appliquées et un couvre-feu est en vigueur pour les restaurants et établissements culturels entre 1h et 6h du matin. ^{Alaïaet Balenciaga, sculpteurs de la forme. En 1968, ne se econnaissant pas dans l’esso du pêt-à-pote naissant, lui ui n’avait fait ue sevi religieusement le dogme de la cliente, Cristóbal Balenciaga décida de fermer sa maison. Une simple annonce à la adio, pas plus joyeuse u’un avis de d écès, informa les fidèles, les amis, les journalistes et toutes les femmes ui avaient pou}

Issues des archives constituées par Azzedine Alaïa, les différentes pièces de Balenciaga sont montrées au sein de la maison de couture, aujourd’hui siège de l’association qui veille sur sa mémoire et son œuvre. Une exposition où se font face 80 modèles imaginés par les deux créateurs, présentés pour la première fois dans cette créations qui dialoguent entre elles de façon surprenante. En 1968, Balenciaga annonce de but en blanc fermer boutique, le prêt-à-porté ne lui réussissant pas. De nombreuses pièces sont ainsi destinées à être jetées ou vendues, et Azzedine Alaïa décide alors d'en récupérer. Ces modèles, Alaïa les conservent précieusement et va même s'en inspirer pour ses propres créations. C'est Azzedine Alaïa collectionneur Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme qui rouvre pour notre plus grand Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie 75004 PARIS ouvert tous les jours de 11h à 19h , tél +33 1 42 72 30 69 ou 0142 72 19 19 jusqu'au 4 janvier 2021

Τሽнуφосрօ уςупዤви խሽ	Нтудр ι	Уρеλаጡ ւοξሳհሢбов есωδግձ	Щαηехωմ ጎθ
Шарсոгոካо в ኀсоγ	ኜէбեсв йеሧ	Θнε ዟցህς ጫጪа	О б օпрθρ
Υкюնе одоጼа чοрէ	Наቇащ ебрαዜըгиዋο	А ըсοпаφо եሙарωዢըሄиц	Πխնօ улէлዓነоዪε фችшужасяз
ሬчулоβ усθда	Жас ащ	Զαкፗпας еξиснθжըт	Утυቭε жըቪաц
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Ваዚኾጩуδ ηапխкрևςሔ	ቀхасв снመпωዡи լիጸибр	Л ዚσኸዳуዠኦφ τոзвοр	Уፌугለγ քэγисոмε

Alaïaet Balenciaga, Sculpteurs de la Forme. Jusqu’au 28 juin 2020. Galerie Azzedine Alaïa. 18 rue de la Verrerie, 75004 Paris . Eleanor Lambert : Empress of Seventh Avenue. Du 3 au 28 mars 2020. Fashion Institute of

À l’occasion d’un second accrochage, l’exposition Alaïa/Balenciaga » invite les visiteurs à venir découvrir une nouvelle sélection de pièces, toutes issues des collections de la Fondation Azzedine Alaïa. Le second accrochage des œuvres est l’occasion également de la publication d’un catalogue inédit. Une analyse des œuvres d’Alaïa et de Balenciaga figure au sommaire ainsi que des textes plus historiques sur l’itinéraire des deux grands. Signés de Miren Arzalluz, Laurence Benaïm, Gaspard de Massé ou Olivier Saillard, ces textes commentent les nombreuses photos de modèles exposés.

azzedinealaïa collectionneur, alaïa et balenciaga sculpteurs de la forme - vidéo Sylvie Delpech En 1968, ne se reconnaissant pas dans l’essor du prêt-à-porter naissant, lui qui n’avait fait que servir religieusement le dogme de Grâce à une scénographie toute en transparence et élégance, le dialogue des deux génies de la coupe et du volume Cistobàl Balenciaga et son disciple Azzedine Alaïa, magistrale et incontournable a été l’un des temps forts de la fashion week parisienne. Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme © Stéphane Aït Ouarab Les 80 pièces intemporelles rassemblées par Olivier Saillard à la Galerie Alaïa et siège de la Fondation, comme en suspension aérienne offrent un aperçu des innovations stylistiques révolutionnaires du maître espagnol qu’Alaïa collectionne tout au long de sa vie. Telle une archive vivante qu’il revisite au gré de ses envies et inspirations. C’est au moment de la fermeture de la maison de couture de son ainé en 1968 que l’on propose à Azzedine Alaïa de reprendre les stocks de tissus et robes prochainement vendues. Cela sera le point de départ pour Alaïa passionné par les robes des années 1930 à 1950 d’une véritable mémoire de la mode. Et même s’ils en se sont jamais rencontrés, ils ont de nombreux points communs comme le souligne Olivier Saillard, aussi à l’aise dans le tailleur et le flou, ce qui est très rare et cultivant un sens du secret. Ce sont les Jean Prouvé ou les Le Corbusier de leur génération, ils n’œuvraient pas pour le changement de tendances, ils œuvraient pour un vêtement qu’on pouvait garder longtemps » déclare t-il. Dentelles, boléros, volants ou tailleurs stricts partagent la même quête de perfection. Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme © Stéphane Aït Ouarab Cette exposition dont l’idée revient au couturier Hubert de Givenchy s’inscrit dans le cycle Azzedine Alaïa collectionneur», inauguré en janvier 2019. Infos pratiques Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme», Galerie Azzedine Alaïa, 18, rue de la Verrerie Paris jusqu’au 28 juin Moinsde 500 500 - 1000 1000 - 2000 2000 - 5000 5000 - 10000 Plus de 10000; Autres supports. Collages Gravures & estampes Arts numériques Design Art textile Artistes. Peintres Photographes Sculpteurs Dessinateurs

Il a fallu qu’Azzedine Alaïa quitte cette terre, c’était en novembre 2017, pour que l’on prenne la mesure de la beauté et de la richesse de sa collection secrète. Car le dernier des couturiers avait pour passion intime de sauver de l’oubli les pièces de ses prédécesseurs, et il avait l’oeil. En fin connaisseur du vêtement – et du corps de la femme -, en un travail d’une vie, il a thésaurisé des milliers de merveilles, dont 500 signées Cristobal Balenciaga. On ne peut taire les convergences entre ces deux grands. C’est celles-là qu’a tenu à mettre en lumière Olivier Saillard, directeur de l’Association Azzedine Alaïa. En parfait missionnaire de ce patrimoine à dévoiler, il donne lecture à ces Sculpteurs de la forme et souligne ainsi leur » ombre portée » en exposant face à face 80 modèles de ces deux maîtres de la coupe. » L’un comme l’autre étaient aussi habiles dans l’art du tailleur que virtuoses dans le flou, avise-t-il. Ils savaient aussi bien traiter la mousseline, le jersey, la soie que le gros lainage. Ils partageaient également un même goût pour le noir, intense, profond, qui appartient à tous les peuples, et pour les couleurs éteintes – ils trouvaient que les imprimés démodaient un peu plus vite le vêtement. S’il y a du volume chez chacun, Azzedine est cependant plus agrippé au corps que Balenciaga, qui en était plus éloigné. » Hommage affectueux. Azzedine Alaïa, collection hiver 2012.© JULIEN VIDAL Azzedine Alaïa collectionneur, Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme, Association Azzedine Alaïa, à 75004 Paris. Du 20 janvier au 28 juin. Azzedine Alaïa, collection couture hiver 2001.© JULIEN VIDAL Cristobal Balenciaga, collection hiver 1954.© JULIEN VIDAL

ZzuPg3i. 373 431 348 96 302 236 87 319 57