🤿 Juste La Fin Du Monde Antoine Analyse

antoinejuste la fin du monde. By. savage axis 10 round magazine. 0

^{Vincent Cassel Antoine dans Juste la fin du monde de Xavier Dolan Louis retourne dans sa famille après douze ans d’absence Douze ans que j’y suis pas allé. Douze ans que tu peux vraiment pas les saquer dis donc. Saquer, non. La famille quoi. Il arrive qu’on laisse chez des gens dont on ne comprend pas qu’ils nous soient proches ou relié par le sang et dont on s’éloigne, volontairement. Douze ans. Et tout à coup, l’idée d’un déjeuner, rattraper le temps perdu, non. Prévenir du temps qu’il reste. Douze ans, c’est long. Et rien, depuis. La mère si, quelquefois. Et ma sœur, que je connais à peine qui n’avait que dix ans quand je suis parti. La belle-sœur aussi, femme de mon frère, charmante à ce qu’on dit. Et puis mon frère. Et pourquoi avoir peur d’eux au fond. Ça pourrait être agréable, comme dans les romans où tout finit en beauté et on finirait par s’aimer. On rirait avec bêtises. Ils fermeraient les yeux sur les erreurs. Ou ils me reprocheraient tout. Ne me pardonnerait rien. Ça pleurerait, ça crierait comme dans les feuilletons qui ne se posent pas de questions. Les secrets, les sanglots. Les reproches. Qu’est-ce qu’ils feront quand je leur dirais. Quand je leur dirais que je m’en vais. Que je ne reviendrais pas, de manière définitive en souillant leurs souvenirs. Qu’est-ce qui se passera. Imprévisible. Et pourtant, ce n’est qu’un déjeuner en famille. C’est pas la fin du monde. » Antoine, son frère, se montre très agressif avant d’essayer de mettre des mots sur ses sentiments. ANTOINE. Et nous, nous nous sommes fait du mal à notre tour, chacun n’avait rien à se reprocher et ce ne pouvait être que les autres qui te nuisaient et nous rendaient responsables tous ensemble, moi, eux, et peu à peu, c’était de ma faute, ce ne pouvait être que de ma faute. On devait m’aimer trop puisque on ne t’aimait pas assez et on voulut me reprendre alors ce qu’on ne me donnait pas, et ne me donna plus rien, et j’étais là, couvert de bonté sans intérêt à ne jamais devoir me plaindre, à sourire, à jouer, à être satisfait, comblé, tiens, le mot, comblé, alors que toi, toujours, inexplicablement, tu suais le malheur dont rien ni personne, malgré tous ces efforts, n’aurait su te distraire et te sauver. Et lorsque tu es parti, lorsque tu nous as quittés, lorsque tu nous abandonnas, je ne sais plus quel mot définitif tu nous jetas à la tête, je dus encore être le responsable, être silencieux et admettre la fatalité, et te plaindre aussi, m’inquiéter de toi à distance et ne plus jamais oser dire un mot contre toi, ne plus jamais même oser penser un mot contre toi, rester là, comme un benêt, à t’attendre. Moi, je suis la personne la plus heureuse de la terre, et il ne m’arrive jamais rien, et m’arrive-t-il quelque chose que je ne peux me plaindre, puisque, à l’ordinaire », il ne m’arrive jamais rien. Ce n’est pas pour une seule fois, une seule petite fois, que je peux lâchement en profiter. Et les petites fois, elles furent nombreuses, ces petites fois où j’aurais pu me coucher par terre et ne plus jamais bouger, où j’aurais voulu rester dans le noir sans plus jamais répondre, ces petites fois, je les ai accumulées et j’en ai des centaines dans la tête, et toujours ce n’était rien, au bout du compte, qu’est-ce que c’était ? je ne pouvais pas en faire état, je ne saurais pas les dire et je ne peux rien réclamer, c’est comme s’il ne m’était rien arrivé, jamais. Et c’est vrai, il ne m’est jamais rien arrivé et je ne peux prétendre. Juste la fin du monde, Jean-Luc Lagarce, 2ème partie, scène 3. N’oubliez pas qu’il est impossible de travailler un texte sans l’œuvre complète. Vous pouvez acheter le livre en ligne et le récupérer dans une librairie de quartier via ce lien Place des Libraires Juste la fin du monde — Jean-Luc Lagarce → Voir aussi notre liste de textes et de scènes issus du théâtre, du cinéma et de la littérature pour une audition, pour le travail ou pour le plaisir} Diriezvous que la pièce de Jean-Luc Lagarce Juste la fin du monde est un drame intime? Dans la première strophe Antoine veut faire mal Annonce du plan - La tirade est CINÉMA — Analysons le scénario du film Juste la fin du monde 2016 comment et pourquoi a-t-il recours au “sous-texte” ?Quoi de mieux, pour aborder la question du sous-texte, que d’analyser un film qui en fait justement son sujet central ?Info Cet article retranscrit un épisode du podcast “Comment c’est raconté ?”, disponible sur Youtube, iTunes, Soundcloud et services de podcast par ! Et bienvenue dans ce 17ème numéro de “Comment c’est raconté ?”, le podcast qui déconstruit les scénarios un dimanche sur deux. Aujourd’hui, plongeons notre esprit dans le drame franco-canadien Juste la fin du monde, écrit et réalisé par Xavier Dolan, adapté de l’œuvre de Jean-Luc Lagarce, et sorti en septembre 2016 au cinéma. Ce sera l’occasion pour nous de saisir la puissance émotionnelle jaillissant sous la surface des péripéties, de saisir combien l’implicite s’avère souvent bien plus puissant que l’ douze ans d’absence, un écrivain à succès prénommé Louis retourne dans son village natal, pour annoncer à sa famille sa mort retrouvailles s’accompagnent bien vite de l’éternel lot de rancœurs, de doutes, de querelles et d’indélicatesses, propres à chaque réunion dysfonctionnelle de ce type. Louis parviendra-t-il alors à trouver les mots et le moment pour formuler sa funeste nouvelle ?Une fois n’est pas coutume attention Comment définir, déjà, ce qui dans un film relève de l’émotion ? Peut-être vous rappelez-vous, dans le premier épisode, quand je parlais de problématiques internes et de problématiques externes ? Partons de ET L’EXTERNEL’aspect externe et explicite d’un film s’adresse à notre sens logique, à l’intellect, il s’agit tout simplement de l’intrigue telle que formulée dans les pitchs. Par exemple Louis parviendra-t-il à annoncer son décès à sa famille ? Ou Phils Connors parviendra-t-il, dans Un Jour sans fin, à passer au jour suivant ?L’aspect interne et donc implicite d’une histoire, de son côté, s’adresse à nos émotions, à notre idéologie, au sens que nous donnons à la vie, tout ça tout ça. Par exemple Louis et sa famille vont-ils parvenir à s’écouter et à se comprendre ? Ou Phils Connors, dans Un Jour sans fin, parviendra-t-il à apprécier l’instant présent ?Pour faire court, l’interne donne du sens à l’externe, et l’externe donne de l’action à l’interne. Il s’agit ni plus ni moins que d’un équilibre à le plus puissant d’une histoire, issu bien souvent de l’intention première d’un auteur, réside dans cet aspect interne ; la leçon de vie que procure l’histoire à son personnage et aux autant, il s’agit également de l’aspect le plus insaisissable d’une histoire, le plus insinué, appelant à la subjectivité de chacun. Et c’est ce que nous nous apprêtons à explorer sa Screenwriter’s Bible, David Trottier propose la vision suivante si la dimension externe d’un récit correspond au texte du scénario à proprement parler, la dimension interne correspond davantage au sous-texte de ce scénario, car elle nous invite à lire entre les tout bête tiré du film de Dolan, lorsque Louis, incarné par Gaspard Ulliel, fait connaissance avec sa belle-sœur Catherine, incarnée par Marion Cotillard, cette dernière lui présente des photos de ses enfants. Cette présentation dialoguée constitue le texte du scénario. Mais d’un point de vu davantage émotionnel, Catherine cherche à mettre Louis à l’aise comme à se mettre elle-même à l’aise, elle souhaite installer une sorte de proximité-éclair, raillée d’ailleurs par son mari, le frère de Louis. La bonne volonté et la rigidité du personnage de Catherine, confrontés à la distance que prend Louis spontanément, constituent le sous-texte de ce passage.© Diaphana DistributionLa présentation des enfants importe effectivement peu, elle permet simplement de mettre en lumière une relation entre deux personnages, par la façon dont cette présentation se sous-texte peut figurer dans une scène où un personnage est seul. Sa façon d’agir, voire ses agissements eux-mêmes, sont susceptibles de traduire son état d’esprit à un moment le plus souvent, notamment dans Juste la fin du monde, le sous-texte permet d’explorer des relations entre personnages. Comme le formulent les Cahiers du Cinéma dans leur Anti-manuel de scénario, un film approfondit l’énigme d’un affect. Remémorez-vous les œuvres qui vous ont fait ressentir d’intenses émotions, elles présentaient très probablement des relations aussi puissantes que compliquées entre leurs personnages principaux. Il s’agit d’une composante clé d’une histoire DES AFFECTSQuelle énigme relationnelle trouve-t-on dans le film de Dolan ? Et bien qu’un personnage ayant peu de réelles affinités avec les membres de sa famille, se voit confronté à leurs ressentis respectifs. Louis s’apprête à annoncer égoïstement sa situation — enfin égoïstement… il va mourir quand même, mais disons sans grande empathie pour ses proches — cela dit il ignorait qu’en douze ans, sa famille a eu le temps de gonfler des névroses et des questionnements à son égard, bref, qu’eux aussi ont des choses à lui dire. Voilà un terreau des plus fertiles pour voir naître les quatre-vingt-dix minutes de dialogues de sourds composant le sœur de Louis, Suzanne, incarnée par Léa Seydoux, est fascinée par son frère. L’ayant peu connu, elle en fantasme le talent. Pour autant, vu combien elle est restée dans l’adolescence, avec une décoration enfantine de sa chambre et un comportement rebelle à l’égard de sa mère et de son frère, le tout accompagné d’une punk Rock des années fin 90, on devine que la vie de ce personnage s’est arrêté au départ de son frère douze ans auparavant. D’ailleurs, lorsqu’elle se sent obligée de préciser qu’elle est adulte, le spectateur ne peut pas s’empêcher d’échapper un petit rictus, car le sous-texte est ici clair elle ne l’est pas, le frère de Louis, Antoine, campé par Vincent Cassel, il enchaîne les remarques rabat-joie, les propos cyniques, et la fausse indifférence. Tout ceci traduit, comme sa femme le formulera ensuite, un profond sentiment de vanité. Car oui, Antoine sent et devine que ni lui ni les autres ne comptent vraiment pour son frère Louis.© Diaphana DistributionEnfin, la mère de Louis, incarnée par Nathalie Baye, tente de rassembler ses enfants en multipliant les changements de sujets, les souvenirs bienveillants bien qu’étouffants à la longue, et les initiatives positives. Pour autant, elle s’est résignée à l’idée d’une quelconque complicité avec son fils, d’ailleurs elle devine clairement qu’il ne compte pas rester chaque séquence de tête-à-tête entre Louis et l’un d’eux se solde par une question tantôt agressive, tantôt sur la défensive, concernant la raison de sa venue subite, après douze ans d’absence. Cette indélicatesse constante ne laisse aucune place à Gaspard Ulliel pour exprimer la raison de sa venue, car il sent tout simplement que ses proches ne sont pas prêts à entendre cela, ils désirent des réponses sur le passé, aveuglés par leur propre point de vue de la situation, mais ne s’ouvrent pas à la parole de c’est ici qu’externe et interne se mêlent. En effet, pour que l’action suive son cours, autrement dit pour que Louis formule son annonce, il faut d’abord surmonter les barrières internes à chacun, donc les conflits son Anatomie du scénario, John Truby formule ainsi deux notions inhérentes à tout personnage élaboré de fiction le besoin psychologique et le besoin moral. Le besoin psychologique constitue une blessure ou un problème profondément et inconsciemment ancré dans un personnage, lui pourrissant la vie. Dans Juste la fin du monde, la famille entière de Louis a arrêté de vivre il y a douze ans, son départ a ouvert des plaies chez chacun qui resurgissent à son retour. Vient ensuite le besoin moral, théorisé par Truby comme une conséquence du besoin psychologique, venant causer du tort à l’entourage du personnage. En d’autres termes, le besoin interne se manifeste pour le pire à l’extérieur. Ici, le besoin moral de chaque personnage diverge Cassel maltraite ses proches, Seydoux les défie systématiquement, Baye se montre trop envahissante, et Ulliel affiche une grande chaque personnage entre à sa façon en conflit avec les autres, mais pour une même raison fondamentale, que nous pourrions identifier comme le propos central du film l’injustice ressentie suite au départ de Louis il y a douze ans.© Diaphana DistributionSOUS-TEXTE JUSTE UNE AFFAIRE D’ÉMOTION ?Cette interdépendance de l’interne vis-à-vis de l’externe, du sous-texte vis-à-vis du texte, peut mener à une confusion, d’ailleurs. Bien souvent, les manuels de scénario, comme nous l’avons vu dans de nombreux numéros de ce podcast, invitent à montrer les éléments d’un film, plutôt qu’à les raconter littéralement. Et en effet, si deux personnages se disent qu’ils ne s’aiment pas, ce ne sera pas aussi fort que de les voir faire semblant de s’aimer. Dans le deuxième cas, le spectateur s’implique dans l’histoire, il rassemble les éléments, interprète les gestes, l’élocution, la mise en scène, et vit personnellement la situation, plutôt que de bêtement en prendre note tel un élève. Oui, il vaut mieux vivre la leçon de vie d’un film, que de juste se la voir il ne faut pas forcément se dire que l’interne correspond à ce qu’il faudrait montrer, ni que l’externe correspond à ce qu’il faudrait raconter. En effet, et c’est là que je diverge de la vision de Trottier évoquée en début d’épisode le sous-texte ne sert pas QUE à l’émotionnel, et le texte en sert pas QUE à l’action et aux un exemple l’ironie dramatique. Dans le numéro dédié à 10 Cloverfield Lane, j’introduisais cette façon d’attiser la curiosité du spectateur, consistant à informer ce dernier de quelque chose que des personnages ignorent. Dans Juste la fin du monde, le spectateur est constamment conscient du fait que Louis doit annoncer sa mort prochaine, pour autant aucun autre personnage ne l’est. Ainsi, plusieurs scènes impliquent le spectateur, comme lorsque la mère dit à Louis qu’il a bonne mine, ou lorsque Louis prétend être juste venu voir l’ancienne maison. Nous, spectateurs, lisons entre les lignes de ces scènes, il y a un sous-texte clair, comme quoi Louis cache bien son jeu et n’arrive pas à exprimer la réelle raison de sa venue. D’ailleurs, jusqu’au bout, à l’instant de vérité du film, Louis annonce qu’il doit partir », Cassel s’insurge car entend la phrase au premier degré, donc tente de pousser son frère dehors, alors que ce dernier s’apprêtait à annoncer la vérité, mais se résigne et fait comme s’il devait juste rentrer chez cette ironie dramatique favorise notre implication, notre interprétation, souvent notre émotion, mais ce n’est pas exclusivement lié à l’aspect interne du film. Juste la fin du monde raconte, sur le plan externe, un personnage devant annoncer sa mort. Or, les scènes de sous-texte que je viens d’énoncer se réfèrent directement à cette intrigue externe, à l’action, au simple devoir d’annoncer les si le sous-texte est avant tout une affaire humaine et émotionnelle, même les péripéties ou l’exposition ou les enjeux ou n’importe quel aspect d’une histoire peut être montré plutôt que c’est là, probablement, une force essentielle des films de Dolan utiliser le sous-texte pour absolument tout ou presque. Comme le dit McKee dans son manuel Story, aucune scène ne doit parler de ce dont elle a l’air de parler. Chaque scène de Juste la fin du monde laisse de la place à l’interprétation, qu’elle soit cérébrale ou émotionnelle, et invite donc le spectateur à expérimenter lui-même le film, à le vivre, à s’y investir.© Diaphana DistributionAlors, parfois, les personnages semblent se dire directement les choses. Comme lorsque Catherine dit littéralement à Louis qu’Antoine se sent ignoré, lorsque Suzanne dit littéralement à Louis qu’il la fascine, lorsque la mère dit littéralement à Louis qu’il est le seul que la famille écoute, ou encore quand Antoine dit littéralement à Louis qu’il ne le connaît pas. Mais ces déclarations successives suivent généralement les scènes de sous-textes, venant simplement confirmer ou mettre des mots sur des choses que nous avons ailleurs, précise McKee dans son ouvrage, il est impossible d’accomplir un acte absolument vrai, il y a toujours une dimension inconsciente à intégrer en sous-texte. Et bien Dolan en use, de cette dimension inconsciente. Par exemple les proches de Louis s’expriment souvent au nom des autres pour évoquer en réalité ce que seuls eux pensent. Ou encore lorsque Cassel fait remarquer à Suzanne qu’elle cherche juste à impressionner Louis — chose que nous serions sensés comprendre par nous-mêmes, spectateurs — il se met en position à son tour de convaincre son frère, car indirectement c’est à lui qu’il s’exprime. Ainsi les membres de la famille se battent leur rapport à Louis sous les yeux de Louis en personne. Ainsi, lors des dialogues frontaux et profonds qui parsèment le film, les personnages essayent de dire la vérité mais en expriment une supplémentaire par leur comportement, ou ne serait-ce que la façon dont ils seront mis en usage multiple du sous-texte, dans sa forme comme dans sa finalité, inscrit plus profondément encore l’aspect organique d’une bonne histoire. En effet, l’émotionnel et le rationnel reposent sur la même problématique, telle qu’évoquée par David Mamet dans On Directing Film restaurer un équilibre. Sur le plan rationnel dans Juste la fin du monde, l’équilibre à restaurer est celui de la conscience de l’état de Louis seul ce dernier est au courant de sa situation, il doit mettre ses proches à leur tour au courant. Sur le plan émotionnel, l’équilibre est celui des rapports familiaux les personnages doivent s’entendre pour pouvoir s’écouter et enfin se comprendre. Ce rapport de l’interne et de l’externe à une problématique commune qu’est la recherche d’équilibre, génère forcément un recours aux mêmes outils narratifs, tel que le précieux traiter de ce sujet, j’ai fait appel à une œuvre évidente. En effet, comme je le précisais en introduction, ce film de Dolan traite directement de la question du sous-texte. C’est l’histoire de personnages qui doivent se parler qui mais n’y parviennent pas, et ont donc recours à des expressions qui leurs échappent tout en trahissant leur pensée réelle. Comme l’exprimait le réalisateur à sa réception du Grand Prix du Jury au Festival de Cannes, l’émotion n’est pas toujours facile, et il n’est pas toujours facile de partager ses émotions avec les autres. La violence sort parfois comme un cri ou un regard qui tue. Les personnages font tout pour être aimés. » Puis rajoute-t-il, en citant je ne sais plus qui, je préfère la folie des passions à la sagesse de l’indifférence ».Dolan ne révolutionne rien en disant cela, évidemment, mais confirme juste cette volonté de raconter la difficulté à exprimer ses émotions, la folie que cela peut générer, lorsque nous tentons de les affronter. Le recours au sous-texte s’avère alors évident, dans ce film comme dans le reste de son œuvre d’ailleurs, car permet à la forme de l’histoire d’épouser le fond, de façon organique, à l’instar de Faute D’amour — à sa manière — dont nous parlions dans un précédent podcast.© Diaphana DistributionFondu au noir pour ce 17ème numéro de “Comment c’est raconté ?”, merci pour votre écoute, j’espère qu’il vous aura intéressé !Retrouvez tous les liens du podcast sur dont Facebook, Insta’, tout ça, mais encore et surtout iTunes pour ce-dernier je vous invite à laisser 5 étoiles et un commentaire — c’est très im-por-tant pour le référencement du podcast, podcast dont l’habillage musical était signé Rémi Lesueur je le rappelle, et l’ m’appelle Baptiste Rambaud, disponible sur Twitter pour répondre à vos questions, à vos réactions, et vous donne donc rendez-vous donc dans 2 semaines, pour la 18ème séance. Tchao ! justela fin du monde antoine analyse. Posted on 8. November 2021 8. November 2021 by ^{Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie I, scène 4 Analyse linéaire. Dernière mise à jour 02/12/2021 • Proposé par jllesaint élève Texte étudié LA MERE. ─ Le dimanche... ANTOINE. ─ Maman ! LA MERE. ─ Je n’ai rien dit, je racontais à Catherine. Le dimanche... ANTOINE. ─ Elle connaît ça par cœur. CATHERINE. ─ Laisse-la parler, tu ne veux laisser parler personne. Elle allait parler. LA MERE. ─ Cela le gêne. On travaillait, leur père travaillait, je travaillais et le dimanche ─ je raconte, n’écoute pas ─, le dimanche, parce que, en semaine, les soirs sont courts, on devait se lever le lendemain, les soirs de la semaine ce n’était pas la même chose, le dimanche, on allait se promener. Toujours et systématique. CATHERINE. ─ Où est-ce que tu vas, qu’est-ce que tu fais ? ANTOINE. ─ Nulle part, je ne vais nulle part, où veux-tu que j’aille ? Je ne bouge pas, j’écoutais. Le dimanche. LOUIS. ─ Reste avec nous, pourquoi non ? C’est triste. LA MERE. ─ Ce que je disais tu ne le connais plus, le même mauvais caractère, borné, enfant déjà, rien d’autre ! Et par plaisir souvent , tu le vois là comme il a toujours été. Le dimanche ─ ce que je raconte ─ le dimanche nous allions nous promener. Pas un dimanche où on ne sortait pas, comme un rite, Je disais cela, un rite, une habitude. on allait se promener, impossible d’y échapper. SUZANNE. ─ C’est l’histoire d’avant, lorsque j’étais trop petite ou lorsque je n’existais pas encore. LA MERE. ─ Bon, on prenait la voiture, aujourd’hui vous ne faites plus ça, on prenait la voiture, nous n’étions pas extrêmement riches, non, mais nous avions une voiture et je ne crois pas avoir jamais connu leur père sans une voiture. Avant même que nous nous marions, mariions ? avant qu’on ne soit mariés, je le voyais déjà ─ je le regardais ─ il avait une voiture une des premières dans ce coin-ci, vieille et laide et faisant du bruit, trop, mais, bon, c’était une voiture, il avait travaillé et elle était à lui, c’était la sienne, il n’en était pas peu fier. ANTOINE. ─ On lui fait confiance. LA MERE. ─ Ensuite, notre voiture, plus tard, mais ils ne doivent pas se souvenir, ils ne peuvent pas, ils étaient trop petits, je ne me rends pas compte, oui, peut-être, nous en avions changé, notre voiture était longue, plutôt allongée, aérodynamique», et noire, parce que noir, il disait cela, ses idées, noir cela serait plus chic », son mot, mais bien plutôt parce qu’en fait il n’en avait pas trouvé d’autre. Rouge, je le connais, rouge, voilà, je crois, ce qu’il aurait préféré. Le matin du dimanche, il la lavait, il l’astiquait, un maniaque, cela lui prenait deux heures et l’après-midi, après avoir mangé, on partait. Toujours été ainsi, je ne sais pas, plusieurs années, belles et longues années, tous les dimanches comme une tradition, pas de vacances, non, mais tous les dimanches, qu’il neige, qu’il vente, il disait les choses comme ça, des phrases pour chaque situation de l’existence, qu’il neige, qu’il pleuve, qu’il vente », tous les dimanches, on allait se promener. Quelquefois aussi, le premier dimanche de mai, je ne sais plus pourquoi, une fête peut-être, le premier dimanche après le 8 mars qui est la date de mon anniversaire, là, et lorsque le dimanche tombait un dimanche, bon, et encore le premier dimanche des congés d’été ─ on disait qu’on partait en vacances », on klaxonnait, et le soir en rentrant on disait que tout compte fait, on était mieux à la maison, des âneries ─ et un peu aussi avant la rentrée des classes, l’inverse, là comme si on rentrait de vacances, toujours les mêmes histoires, quelquefois, ce que j’essaie de dire, nous allions au restaurant, toujours les mêmes restaurants, pas très loin et les patrons nous connaissaient et on y mangeait toujours les mêmes choses, les spécialités et les saisons, la friture de carpe ou des grenouilles à la crème, mais ceux -là ils n’aimaient pas ça. Après ils eurent treize et quatorze ans, Suzanne était petite, ils ne s’aimaient pas beaucoup, ils se chamaillaient toujours, ça mettait leur père en colère, ce furent les dernières fois et plus rien n’était pareil. Je ne sais pas pourquoi je raconte ça, je me tais. Des fois encore, des pique-niques, c’est tout, on allait au bord de la rivière, oh là là là ! bon, c’est l’été et on mange sur l’herbe, salade de thon avec du riz et de la mayonnaise et des œufs durs, ─ celui-là aime toujours autant les œufs durs─ et ensuite, on dormait un peu, leur père et moi, sur la couverture, grosse couverture verte et rouge, et eux, ils allaient jouer à se battre. C’était bien. Après, ce n’est pas méchant ce que je dis, après ces deux-là sont devenus trop grands, je ne sais plus, est-ce qu’on peut savoir comment tout disparaît ? ils ne voulurent plus venir avec nous, ils allaient chacun de leur côté faire de la bicyclette, chacun pour soi, et nous seulement avec Suzanne, cela ne valait plus la peine. ANTOINE. ─ C’est notre faute. SUZANNE. ─ Ou la mienne. Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie I, scène 4 Juste la fin du monde est une œuvre rédigée par Jean Luc Lagarce en 1990 suite à la prise de conscience de son état de santé. Il s'agit d'une pièce de théâtre mettant en scène Louis, un jeune homme de 34 ans allant rendre visite à sa famille qu'il n'avait pas vue depuis longtemps. Cependant, la raison de sa visite n'est en aucun cas porteuse de bonnes nouvelles. Au bout de 12 ans sans avoir vu sa famille, Louis leur rend visite dans le but de leur annoncer qu'il est mourant. Néanmoins, sa famille contrariée du fait qu'il n'a pas prévenu avant de venir et du fait qu'il ne leur a jamais rendu visite auparavant, empêche Louis d'en venir à ce sujet sensible. Cette pièce va exprimer plusieurs thèmes qui vont tourner autour de la famille. L'auteur va introduire son histoire en précisant le jour où elle se déroule c'est-à-dire un dimanche et va durer près d'une année. De plus, il traite les problèmes de familles qui sont assez courants tels que les reproches, le manque de communication, les difficultés de compréhension entre les personnages. Dans cette scène, la mère profite de la réunion familiale afin d'évoquer des souvenirs d'enfance de Louis et d'Antoine ayant une relation fraternelle tendue. Ceci va permettre de retracer l'évolution des liens qui unissent chaque membre de la famille. Ainsi, on peut alors se demander comment la mère raconte-t-elle les prémices de la tragédie familiale ? Dans un premier temps, nous verrons la contrition d'Antoine que l'on retrouve de la ligne 1 à la ligne 45. Par la suite, nous traiterons des souvenirs nostalgiques de la mère de la ligne 16 à la ligne 114. Et enfin dans un troisième et dernier temps nous étudierons le délitement familial de la ligne 115 à la ligne 140. I. La contrition d'Antoine ligne 1 à 45 Tout d'abord, dés la première ligne dimanche...» la mère, s'apprête à raconter une anecdote en l'introduisant par le jour de la semaine représentant le jour du seigneur et des réunions familiales. C'est un jour important pour elle puisqu'elle est proche de sa famille et que c'est le jour dans lequel de nombreux souvenirs refont surface. Cependant, Antoine va interrompre sa mère Maman ! » ligne 2 puisqu'il ne veut pas faire resurgir ces anciens souvenirs qui peuvent pour lui être douloureux. Antoine a comme été victime du passé puisqu'il a dû surmonter seul le départ de son frère, et prendre le rôle de l'aîné avec sa petite sœur, un rôle qu'il a peut-être eu du mal à tenir ce qui peut expliquer son côté agressif. On peut relever un manque de communication ici puisqu'il empêche son entourage de divulguer n'importe quelles informations relevant du passé. Suite à cela, la mère nie ses propos puis les justifie par le fait qu'elle raconte seulement des souvenirs du passé à sa belle fille Je n'ai rien … dimanche… » ligne 3-5. Elle use de la figure de style de l'épanorthose puisqu'elle se contredit en disant n'avoir rien dit puis en suivant son propos par le fait qu'elle était seulement en train de raconter. C'est une manière de se défendre et de se justifier par la même occasion pour ne pas assumer ses torts. Antoine va donc affirmer que sa mère raconte souvent des histoires du passé, au point même que son épouse puisse connaître ces histoires de façon précise. elle connaît … cœur » ligne 6 Il s'agit encore d'une excuse pour esquiver le passé et ces souvenirs pesants. Catherine, elle, va prendre la défense de sa belle-mère et exiger à Antoine de la laisser raconter ce qu'elle a besoin de rapporter Laisse la parler … allait parler » ligne 7-9. On retrouve la répétition du verbe "parler"’ pour insister sur le manque de communication présent au sein de cette famille. Elle insiste sur le fait qu'Antoine cherche à tout contrôler sûrement due à l'absence de son frère, mais aussi de son père. Sa mère, quant à elle, va employer les mots cela le gène » ligne 10, provenant des écrit bibliques, géhenne exprimant l'enfer et fait donc parti du champ lexical de la souffrance physique et psychologique. Dans la phrase on travaillait … le dimanche » ligne 11 à 13, la mère précise de qui elle parle lorsqu'elle dit on travaillait ». En effet elle dit qu'elle-même et le père travaillaient. On peut dire que c'est une forme d’épanorthose ici aussi puisqu'elle reprend son propos et tente de le corriger et même d'y apporter des précisions. Elle va finir par se rendre compte dans la phrase Je raconte, n'écoute pas » que son fils ne l'écoute pas et cherche à fermer toutes les portes de communication. Il refuse catégoriquement d'écouter la moindre information lui rappelant son passé. Elle commence donc à raconter les souvenirs en insistant sur le jour du dimanche pour accentuer le fait qu'il s'agit pour elle d'un jour important, le jour du repos, le jour de la famille, le jour des souvenirs. Suzanne va alors interrompre sa mère et s'adresser directement à son frère Antoine qui s'apprête à s'en aller puisqu'il refuse catégoriquement d'assister à cette remémoration de souvenirs où est-ce que tu vas, qu'est-ce que tu fais ? » ligne 21-22. Dans la réponse d'Antoine, nous retrouvons la répétition du terme nulle part » pour bien insister sur la justification d'Antoine nulle part … le dimanche » ligne 23-27. En effet même s'il ne veut pas assister à la narration de sa mère, il ne veut pas non plus que son entourage ait une image de lui similaire à celle de son frère Louis qui lui est réellement parti. Suite à cela Louis va faire preuve d'impudeur puisqu'il ose dire à son frère Reste avec, pourquoi non ? C'est triste » lignes 28-29, qui refuse simplement d'écouter sa mère raconter des souvenirs d'enfance or que lui-même à réellement quitté son foyer familial sans jamais prendre des nouvelles des siens. Par la suite, la mère dresse un portrait d'Antoine qui est très entêté depuis sa plus tendre enfance. Elle le décrit auprès de Louis qui n'a assisté ni à l'âge tendre ni à l'adultisme de son petit frère. Elle dit qu'il n'a pas pris en maturité et qu'il est tout autant puéril qu'autrefois. Elle paraît rancunière suite à l'impudicité de son fils. On peut apercevoir des tensions entre Antoine et la mère qui doivent être présentes depuis quelque temps maintenant. Dans la phrase Le dimanche ... impossible d'y échapper » ligne 36-42, nous retrouvons la répétition du jour dimanche qui exprime un jour important pour la famille. On pourrait même aller jusqu'à dire qu'il s'agit d'un jour sacré puisqu’ici, la mère parle d'un rituel d'où l'utilisation du nom rite » qui est répété deux fois. Elle insiste sur le fait que cela se produit chaque dimanche en utilisant les mots habitude » et impossible d'y échapper ». On peut alors comprendre qu'il s'agit d'une obligation et que cela peut être la source de souvenirs douloureux pour certains. Suzanne quant à elle, malgré tout ses efforts reste celle qui vient après, celle qui n'est pas concernée par les histoires familiales, car, trop jeune, elle n'était pas consciente des affaires familiales antérieures C'est l'histoire d'avant … lorsque je n'existais pas encore » ligne 43-45. II. Les souvenirs nostalgiques de la mère ligne 16 à la ligne 114 Ensuite, dans la première ligne de ce deuxième mouvement, la mère insiste encore une fois sur le retour au présent pour exprimer une coupure entre les évènements du passé et ceux du présent. Elle aurait peut-être aimé avoir les mêmes habitudes qu'autrefois ce qui n'est pas le cas et ce qui la désole. Nous retrouvons également la répétition du mot voiture pour exprimer une forme de fierté On prenait … une voiture » ligne 46-51. En effet, malgré leur statut modeste, ils avaient un véhicule qui est l'un des éléments les plus importants de ce deuxième mouvement. Cette voiture a permis de créer des souvenirs qui ont marqué la famille, principalement la mère. Cependant la personne la plus fière de cette acquisition était le père. De plus, dans ce mouvement nous pouvons observer la confusion de la mère qui réfléchit en même temps qu'elle parle ce qui la désoriente et la fait hésiter entre le présent de l'indicatif et le présent du subjonctif Avant même … déjà » ligne 52-53. Ceci nous éclaire sur les problèmes de communication qu'elle peut avoir dus à ses pensées illuminées par le passé. Le père, lui est représenté comme un ouvrier ayant travaillé péniblement et longtemps pour obtenir un bien qui lui est cher comme sa voiture je le regardais … confiance » ligne 55-61. Il en est fier puisqu'il n'a pas acquis cette voiture gratuitement, au contraire il l'a mérité suite à son implication dans son travail. La mère cherche des défauts à ce bien en disant qu'il était usé et bruyant. Elle ne prend pas en compte le fait que, dû à son revenu modeste, il n'aurait pas pu obtenir une voiture de qualité comme elle aurait pu l'espérer. Il représente la fierté ouvrière du 19e siècle. De plus la mère transforme le nous avions une voiture » en c'était la sienne ». Elle appuie le fait que la voiture était au père en premier avant d'être à la famille. Elle dresse un portrait de lui comme quelqu'un de coutumier, de traditionnel. On pourrait même affirmer qu'il a une préférence pour son bien acquis que pour elle-même. Ces propos sont confirmés par la remarque d'Antoine. Par la suite nous pouvons observer que la mère semble perdue dans ses souvenirs. Elle croit vivre dans le passé et semble se souvenir de chaque élément du passé comme si elle y était coincée et pourtant elle a des doutes sur ce qu'elle raconte. Notamment lorsqu’elle emploie le peut-être » ligne 65. Elle a quelques fois des retours à la réalité lorsqu'elle dit trop petits » ligne 64 elle réalise ailleurs qu'il est possible qu'il ne s'en rappelle plus au cours de leur maturité. On sent un décalage entre l'époque dans laquelle elle se sent et la réalité. En effet elle est persuadée d'être encore dans le passé et pourtant elle emploie des termes tels que plus tard » ligne 62. D'après la mère et noire … son mot » ligne 69-71, le père disait avoir des idées noires ce qui reflète son ressenti. Il devait se sentir comme dévalorisé ou de côté. Cela nous permet d'en savoir davantage sur les émotions du père puisque nous ne savons pas grand-chose de lui au cours de la pièce. Il dit que le noir représente également le chic ce qui fait légèrement contradiction avec les revenus de la famille. En effet il s'agit d'une famille modeste, et le terme chic» représente surtout les classes sociales riches. De plus la prise de soin de la voiture passe en priorité. Par la suite la famille réalise ces activités hebdomadaires. Le sens de priorité est influencé par les préférences de chacun, dans ce cas on peut affirmer que l'amour que le père a pour sa voiture est peut-être plus important que celui qu'il a pour sa famille. Néanmoins la mère est vraiment attachée à ces années qui regroupent tous ses meilleurs souvenirs Plusieurs années, belles et longues années » ligne 82. Elle aurait préféré que ces traditions perpétuent, mais un élément à déclenché la fin de ces traditions et donc de ses merveilleux souvenirs. Le père était également attaché à ces petites habitudes jusqu'à les appliqués même dans les pires conditions météorologiques Qu'il pleuve, qu'il neige, qu'il vente » ligne 88. Ceci explique sûrement l'attachement que la mère a pour ses coutumes. Du à toutes ces émotions, la mère commence à se mélanger les pinceaux lors de son explication, elle traite du premier dimanche de mai puis le premier dimanche après le 8 mars. Elle ne sait plus où elle en est ou même ce qu'elle dit. Elle ne finit plus ses phrases puisqu'elle-même ne sait pas quoi dire ni comment compléter ses propres phrases. Elle paraît confuse et ne se souvient plus vraiment de cette période de leur vie. La famille va alors s'inventer des vacances, car pour eux les vacances ne sont pas représentées par le lieu, mais bien avec quelles personnes elles sont réalisées. on disait … histoires » ligne 98-104. La mère établit une description du père comme quelqu'un qui n'est pas aventurier qui ne possède rien d'étonnant. Un père de famille basique qui ne sort pas du lot, mais qui ne lui déplaît pas pour autant. Elle se contente de cela et est nostalgique de cette période. Elle emploie le terme âneries » comme pour dire que ce sont des bêtises influencées par un comportement puéril du père. À la fin de ce deuxième mouvement, la mère explique que la famille se rendait parfois au restaurant et où on leur servait des spécialités de saisons malgré leur instabilité financière nous allions … ça » ligne 106-113. Ceci se passe encore une fois le dimanche un jour vraiment spécial pour l'intégralité de la famille. Cette famille semble comme sociable puisqu'elle a fini par être assez proche des gérants du restaurant. Ceci appuie le caractère spécial du dimanche rapprochant la famille, mais aussi les inconnus de cette dernière. Nous pouvons relever le terme ceux-là », employé par la mère pour décrire ses enfants auprès de Catherine, ce qui insiste sur les tensions présentes au sein de la famille. III. Le délitement familial ligne 115 à 140 Enfin, dès le début de ce troisième mouvement, la mère tient ses enfants responsable de la rupture de ces habitudes familiales, causée par leur croissance Après … pareil » ligne 114-118. Elle leur reproche d'avoir grandi et d'être coupables de ce délitement familial par leur dispute. Ceci en dit long sur le rapport que la mère a avec ses enfants, elle se dit que s'ils étaient restés aussi petits qu'avant peut-être que ces traditions auraient perpétué. Ce qui explique la raison pour laquelle ses idées restent constamment dans le passé. C'est à partir de ce moment là que l'union familiale c'est fragilisée. Elle va par la suite se rendre compte de ce qu'elle a dit devant ses enfants et tente de se rattraper en s'excusant indirectement. Elle poursuit son propos en disant qu'elle arrête de parler et finit par changer de sujet et raconter la suite de ses joyeux souvenirs je ne sais pas pourquoi je raconte ça, je me tais » ligne 119. Encore une fois, on remarque une difficulté de communication puisque la mère se retient de parler pour éviter de rabaisser ou de blesser ses enfants. Elle a eu le réflexe de changer de sujet, ce qui est arrivé de nombreuses fois au cours de la pièce lorsque des propos blessants font surface dans la discussion. Dans la phrase des fois encore, des piques-niques, c'est tout … oh là là là », on peut apercevoir la remontée de souvenirs immédiate exprimée par le oh là là là ». Elle est heureuse de raconter ces moments merveilleux passés avec sa famille avant que celle-ci ne se détruise. Elle utilise également le c'est tout » pour insister sur la banalité des activités réalisées en ce temps. Une activité banale pour les autres familles, mais considérable pour elle. Nous pouvons observer une utilisation du présent de l'indicatif exprimée par la mère, comme si elle racontait un évènement actuel. Elle réfléchit en même temps qu'elle parle et fais donc des erreurs entre le moment où elle raconte et celui où l'histoire se déroule. La mère revient ensuite immédiatement à l'imparfait lors de sa narration. Elle utilise encore une fois la figure de style de l'épanorthose lorsqu'elle précise son propos au moment même où elle parle de la couverture. En disant c'était bien », la mère exprime le fait que ça ne l'ait plus puisqu'elle emploie l'imparfait pour qualifier l'époque ou tout allait bien. Elle regrette ce temps et insinue que le temps actuel, sans le père, avec un retour de Louis brutal, et les tensions présentes dans la maison est un temps qu'elle aurait préféré éviter de vivre. Avant même de commencer à rapprocher quoi que ce soit, elle tente d'atténuer ses mots pour éviter de brusquer qui que ce soit. Indirectement elle accuse ses enfants d'être la cause de la désagrégation de la famille Après, ce n'est pas méchant ce que je dis non, après ces deux-là sont devenus trop grands, je ne sais plus » ligne 31-33. Elle va également user d'une question rhétorique dans laquelle la mère réalise que tout ça appartient au passé et que rien ne fera revenir ces doux moments est-ce qu'on peut savoir comment tout disparaît ? » ligne 134. Elle cherche tout de même à comprendre quoi ou bien qui a déclenché tant de facteurs ayant participé à cette destruction. Grâce à la phrase Ils ne voulurent … pour soi » ligne 135-136, nous pouvons comprendre que Louis n'est pas le seul responsable de cette destruction familiale. En effet, bien avant le départ de Louis, la famille était déjà presque totalement détruite principalement dû à l'éloignement des deux frères dans leur enfance. Ils ont pris des chemins différents exprimés par la métaphore chacun de leur côté faire de la bicyclette ». La bicyclette représente le chemin de vie, les objectifs, les ambitions de chacun qui étaient contradictoires. La mère paraît triste, nostalgique, déçue lorsqu'elle parle de l'éloignement des deux frères. Suzanne, elle, est encore une fois mise de côté. Son enfance ne compte pas aux yeux de la famille puisque les parents ont décidé de mettre fin à ces coutumes suite à la séparation des deux frères et n'ont pas tenu compte du fait que Suzanne aurait pu également avoir une enfance comme celle de ses frères. Elle a toujours été à l'écart, que ce soit par rapport aux histoires familiales, ou bien par son âge trop jeune qui l'a empêché de vivre une belle enfance auprès de sa famille. Elle a été délaissée par ces deux frères puisqu’après le départ de Louis, Antoine n'a pas eu un rôle de grand frère très protecteur, mais plutôt rabaissant. À la fin de ce troisième mouvement, et de cette scène, Antoine se rend compte de la peine qu'il a provoquée auprès de sa famille du fait qu'il se soit mis à l'écart de sa famille durant son adolescence. Il reconnaît ses fautes C'est notre faute » ligne 139. Suzanne s'excuse également et se sent responsable de sa propre naissance et pense que celle-ci a joué durant ce délitement Ou la mienne » ligne 140. Cependant elle n'y est pour rien, mais tente quand même d'attirer l'attention sur elle. Elle se sent tellement à l'écart de toutes ces histoires familiales qu'elle serait prête à se rendre responsable de tout cela pour obtenir sa place au sein de la famille. Contrairement à son frère et sa sœur, Louis fait preuve de silence comme depuis le début de la pièce. Il ne se sent pas responsable de tout cela alors que le facteur ayant détruit la famille définitivement est son départ de la maison qui a durer des années. Conclusion Pour conclure, dans cette scène, la mère tente d'exprimer de façon la plus détaillée les souvenirs merveilleux qu'elle possède avec le reste de sa famille. Des souvenirs qu'Antoine cherche à oublier. Il évite d'écouter comme il peut ces histoires lui rappelant son passé avec son frère et son père, avant même qu'il prenne la décision de les quitter. On peut relever de la souffrance chez Antoine notamment dans le premier mouvement, cette histoire racontée par sa mère est une histoire qu'il a entendue de nombreuses fois et qu'il refuse d'entendre de nouveau. Louis reste comme il peut silencieux et ne décide de parler que pour faire une remarque assez déplacée. Dans cette scène nous pouvons également comprendre à quel moment les relations familiales ont commencé à se fragiliser et se détruire. La mère raconte comment une famille heureuse et très proche a pu se retrouver séparée comme actuellement. Elle raconte l'histoire de toute une vie qui met fin, une forme de peste effacée, et tente comme elle peut d'avoir un minimum d'attention sur elle et de participer aux histoires familiales auxquelles elle n'a pas assisté.}

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Juste la fin du monde analyse des personnages. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. De plus, ceux-ci permettent de nous interroger sur le thème du parcours associé crise individuelle, crise familiale ». D’abord, il est le personnage aîné. D’ailleurs, il porte le même prénom que son père avant lui et que le premier né des enfants d’Antoine. Il revêt ainsi un rôle déterminant dans la famille, il semble être celui qui sera à la tête de la cet aîné a quitté la maison familiale, pour une raison qui est tue, il y a plus de dix ans. Son retour, à l’instar de celui du fils prodigue, suscite les passions au sein de la plus, dès le prologue, Louis apparaît comme un personnage tragique. Sa décision de retourner voir sa famille témoigne pourtant d’une volonté de résister, de maîtriser au moins l’annonce de sa fin Louis est un personnage mutique. Il écoute sans intervenir et semble rester extérieur aux remarques des autres membres de la famille. Par exemple, lorsque Suzanne fait son monologue. explication linéaire du monologue de Suzanne Il écoute sans réagir aux propos de sa outre, il est écrivain, il a donc une figure d’intellectuel. D’ailleurs, il cherche le mot juste voir l’usage de lépanorthose. Il apparaît donc comme opposé à son frère Antoine. Effectivement Antoine travaille dans une usine. Il incarne donc le manuel. D’ailleurs, sa femme et lui habitent, selon les propos de Suzanne, un petit pavillon très il est très en colère. D’une part, il semble avoir souffert du départ de son frère et d’autre part, il semble souffrir de leur grande à Louis qui parle peu mais avec aisance, Antoine est maladroit et parfois même grossier. Par certains aspects, il apparaît comme le miroir de Suzanne. Leur langage trahit leur bouillonnement intérieur quand Louis apparaît placide. D’abord, elle est beaucoup plus jeune que ses frères. Elle n’a donc pas un souvenir précis des moments partagés avec Louis. Elle n’était alors qu’une elle semble enthousiaste à l’idée de retrouver ce frère aîné dont on imagine qu’il a suscité beaucoup de conversations familiales pendant cette décennie d’ elle va très rapidement se trouver submergée par son émotion. L’enthousiasme laisse place aux reproches. voir le monologueComme son frère et sa mère, elle incarne une classe sociale laborieuse mais peu fortunée. Louis, à l’inverse semble être sorti de ce milieu et avoir atteint une sphère plus aisée. Ainsi, elle n’a pas de voiture à elle, elle la partage avec sa mère, de même qu’elle n’a pas de domicile à elle, elle a conservé sa chambre dans la maison familiale. 4. LA MERE D’abord, il faut noter que la mère est le seul personnage à n’avoir pas de prénom. Elle semble incarner le symbole de toutes les mères plutôt qu’une mère à l’instar du père dans la parabole du fils prodigue, elle est heureuse de retrouver son fils. Mais, comme Suzanne, son enthousiasme se transforme en reproches. Elle peine à montrer clairement son amour et sa joie à son plus, elle s’interpose entre ses enfants pour maintenir le calme lorsque les tensions s’ elle incarne une mémoire du passé familial. Elle rappelle les moments heureux du passé, vécus avec le père. Ainsi, les dimanches sont évoqués avec nostalgie. Malgré le manque d’argent qui ne permettait pas de partir en vacances, elle est nostalgique de ces moments où tous étaient réunis. 5. CATHERINE C’est un personnage singulier et intéressant. Elle ne partage pas le même sang puisqu’elle est l’épouse d’Antoine. Elle n’a pas connu Louis avant son elle se montre sympathique et s’efforce d’aider Louis à rattraper le temps passé. Elle lui parle de leur mariage auquel il n’a pas assisté, à la naissance des enfants qu’il n’a pas apparaît un peu comme une intermédiaire entre les deux frères mais elle se refuse à prendre la parole en lieu et place d’Antoine lorsque Louis l’interroge. CONCLUSION JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE Nous espérons que cette fiche JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE » a pu être utile. N’hésite pas à poster tes commentaires ou questions dans les commentaires ci-dessous. –Biographie de Jean-Luc Lagarce –Dissertation Juste la fin du monde -Explication linéaire du prologue de Juste la fin du monde –Explication linéaire du monologue de Suzanne –Explication linéaire de l’épilogue Navigation des articles Pour s'améliorer en français

Explicationlinéaire. Conclusion. LE TEXTE. Antoine. Juste la fin du monde, Jean-Luc Lagarce, extrait de la scène 11. INTRODUCTION. « Tu crois que tu me connaîtrais parce que je suis ton frère ?». C’est par cette apostrophe que Antoine fait comprendre à Louis qu’il ne suffit pas nécessairement d’avoir des liens de sang pour avoir

^{Après douze ans de séparation, un écrivain revient dans sa famille pour annoncer qu’il est atteint du sida et va mourir. Xavier Dolan réussit une adaptation poignante de Jean-Luc Lagarce. En prenant pour matériau la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce, Xavier Dolan s’essaie pour la deuxième fois à l’adaptation théâtrale. La première, c’était Tom à la ferme, d’après la pièce de Michel Marc Bouchard. Les deux œuvres comportent beaucoup d’échos deux portraits de famille anxiogènes ; un contexte provincial, voire rural ; et l’introduction d’un corps inadapté, plongé dans ce bouillon toxique au risque de sa dissolution. Dans l’un comme dans l’autre, c’est l’homosexualité qui vient frapper à la porte tel un invité dérangeant. Histoires de familles Certes le statut de Tom interprété par Xavier Dolan dans Tom a la ferme et celui de Louis diffèrent sur un point fondamental le premier était le petit ami du fils de famille mort ; le second est le fils qui a choisi de rompre les attaches, est parti à la capitale faire sa vie en l’occurrence devenir un auteur reconnu et célèbre sans revenir voir les siens pendant douze ans. Mais Louis est à peine moins étranger à sa famille que Tom à celle de son petit ami. Et si le fils ici n’est pas déjà mort, il est quand même là pour apporter une funeste nouvelle, celle de son sursis. Ce sont donc des histoires de familles qui aimantent le cinéma de Xavier Dolan vers le théâtre. Mais cette aimantation se double, tout particulièrement dans Juste la fin du monde, du désir de filmer la famille comme un petit théâtre. Voire comme du mauvais théâtre. Une scène, régie par sa somme de conventions, où chaque acteur se doit de tenir un rôle, endosser un costume, dire un texte non dénué de fausseté. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et la mère rate l’entrée en scène du fils Louis, le revenant au sens le plus littéral du terme, fait son entrée de façon inopinée, arrive en taxi sans avoir précisé l’heure, et c’est toute la mise en scène de la mère qui s’en trouve bousculée. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et elle rate l’entrée en scène du principal intervenant, crie ses premières répliques depuis les coulisses d’une autre pièce. Le film fait alterner des espaces scéniques centraux, où tous les comédiens se rassemblent le salon à l’heure de l’apéro, la table en terrasse à celle du déjeuner, la salle à manger en fin d’après-midi ; et des travées, où les personnages s’isolent à deux, coulisses à découvert propres aux confidences et à l’expression de soi la chambre de la petite sœur, la cuisine avec la mère, la voiture avec le grand frère. Usages du close-up Sur les scènes centrales, la comédie de la réconciliation fait toujours long feu et le groupe invariablement se disloque dans des éclats de voix on résiste à se rassembler, on se lève violemment de table, on sort de la voiture en claquant la porte et en laissant l’autre à l’intérieur. L’espace scénique est intenable à plusieurs, personne ne veut jouer la même pièce. Dans les coulisses en revanche, de l’intime se libère, mais une parole résiste, reste toujours empêchée, celle pour laquelle le fils est revenu et qu’il ne pourra jamais libérer. Cette impossibilité du groupe à tenir ensemble – inscrite dans le texte –, Xavier Dolan la double d’un découpage qui fragmente systématiquement la cellule familiale. Presque toujours les cadres isolent les protagonistes, scindent les espaces, disjoignent ceux qui parlent de ceux qui écoutent. C’est le pari d’une mise en scène qui privilégie quasi exclusivement le gros plan. Les visages, surfaces sensibles tremblantes, semblent extirpés du décor. Chaque close-up est une bulle où le film pourrait être avalé en entier par le monde intérieur de chacun de ses personnages. Et même lorsque parfois deux acteurs occupent à égalité un cadre, le point se fait alternativement sur l’un et sur l’autre et atomise leur coprésence. Une présence toujours incomplète Toujours seuls parmi les autres. Louis particulièrement, lorsqu’un des membres de sa famille lui parle, est le plus souvent en amorce, épaule à contre-jour bord cadre face à sa sœur, silhouette de dos à l’extrémité des plans. L’amorce, c’est ce qui le définit absolument. Une amorce de retour vite écourté, une amorce de confession qui n’ira pas à son terme, une présence toujours incomplète. Sa mère “Tes deux ou trois mots, ton petit sourire, ça va pas suffire. Ils vont être déçus.” Quelle force souterraine et irrépressible isole irrémédiablement Louis de cet aréopage parmi lequel il a grandi ? Les principaux intéressés se le demandent. La mère “Il n’y a pas eu de drame pour qu’il nous évite comme ça !” Sûrement l’homosexualité mais les mentions furtives de cette différence sexuelle par les membres de la famille sont pourtant loin d’être hostiles. Aujourd’hui la maladie, fardeau impartageable. Et par-dessus tout la réussite professionnelle, le déplacement géographique et de classe. Le portrait, d’une justesse coupante, d’un transfuge social Juste la fin du monde fait le portrait d’une justesse coupante d’un transfuge social, la solitude afférente, le sentiment de honte qu’induit de façon plus forte que toutes les autres cette différence-là. Gaspard Ulliel oppose à l’overacting de ses partenaires registre explosif où Nathalie Baye et Léa Seydoux s’illustrent avec beaucoup de relief une douleur rentrée, un sourire triste, un être-au-monde empêché absolument bouleversants. En retrait comme un narrateur proustien, fragilisé comme un Swann en fin de vie Swann était le pseudo qu’utilisait Saint Laurent dans ses fugues solitaires à l’hôtel et de fait Ulliel paraît à jamais transfiguré par sa prestation chez Bonello, il réduit son jeu à une pure instance perceptive, à la fois éloigné et atteint, impuissant à produire autre chose que du reproche involontaire. L’expulsion finale, filmée avec une intensité suraiguë comme une évacuation déchaînée, une exfiltration opérée manu militari à des fins sanitaires, est d’une puissance inouïe, qui laisse le spectateur aussi pantelant que le personnage. Moins ornementé que d’autres, comprimé jusqu’à l’asphyxie, Juste la fin du monde est le film le plus rêche de Xavier Dolan. Mais pas un des moins fulgurants. Juste la fin du monde Can., Fr., 2016, 1 h 37 Critiques}

Louisretourne dans sa famille après une longue absence, pour leur annoncer sa mort prochaine : avec cette pièce, Jean-Luc Lagarce nous interroge : le théâtr

Une crise perso qui crée une crise familiale, ça te rappelle quelque chose ? C’est exactement ce que vit Louis dans la pièce de Jean-Luc Lagarce ! Pour y voir plus clair, voilà Juste la fin du monde résumé pour ton bac de français. C’est parti 🚀 Juste la fin du monde Lagarce Présentation Fiche d’identité 🔍 AuteurJean-Luc Lagarce Date1990 GenreThéâtre Structure2 parties, 1 prologue, 1 intermède et 1 épilogue Principales mises en scèneFrançois Berreur 2007, Michel Raskine 2008 L’œuvre et son auteur ⭐ Sa vie Jean-Luc Lagarce consacre très tôt sa vie au théâtre. Il ne tient pas en place ! Alors qu’il étudie au Conservatoire des arts dramatiques, il fonde avec des potes une compagnie de théâtre, “Le Théâtre de la Roulotte”. Pour créer ses propres pièces, il puise son inspiration chez les grands dramaturges qu’il met en scène. Retrouve par exemple Phèdre de Racine 1982La Cantatrice Chauve de Ionesco 1991Le Malade Imaginaire de Molière 1993L’Île des esclaves de Marivaux 1994 👉 Surprise, son répertoire est plein d’œuvres que t’étudies au bac. Coïncidence ? Pas sûr ! À lire aussi ⭐ Son œuvre De son vivant, il est uniquement reconnu comme metteur en scène. C’est seulement après sa mort en 1995 que la critique salue ses œuvres. C’est la moindre des choses quand on sait qu’il a écrit plusieurs dizaines d’œuvres théâtre, essais, roman et même scénario de ciné ! Aujourd’hui c’est encore l’auteur contemporain le plus joué. Son écriture est caractérisée par le mélange des genres Une écriture lyrique, très poétique, qui doit beaucoup au théâtre classique de Racine. Des personnages qui vivent ou veulent vivre des drames dignes des plus grandes tragédies antiques. On reconnaît par là le théâtre du début du XXe siècle comme celui de Jean Genet Les Bonnes, 1947Une écriture ironique et très directe qui dédramatise le rapport à la maladie, à l’attente ou à la mort. Un style tiré tout droit du théâtre de l’absurde, comme chez Beckett ou Ionesco. 👉 Sa touche perso ses pièces traitent de la difficulté à parler de soi et de son intimité. S’il en parle si bien, c’est qu’il est entièrement confronté à cette épreuve. Il apprend en 1988 qu’il est malade du sida et qu’il n’a plus beaucoup d’années à vivre. Il va bientôt devenir remarquable de ne pas avouer’ qu’on l’a. J’ai le sida, et je l’ai dit publiquement, ou plutôt je n’ai pas cherché à le cacher. Mais je n’ai rien avoué’. J-L Lagarce Entretien avec Lucien Attoun, 04/09/1995 En 1990, il part pendant trois mois à Berlin pour imaginer un double de lui-même, un malade devant annoncer à sa famille qu’il va bientôt mourir. C’est le sujet de Juste la fin du monde ! 💡 Le cycle du théâtre de l’intime Cette pièce ouvre un cycle de trois œuvres Juste la fin du monde 1990 J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne 1994 Le Pays lointain 1995 À lire aussi Personnages 👪 📌 Louis Écrivain de 34 ans, il rend visite à sa mif après 12 ans sans avoir donné de news pour annoncer qu’il est malade du sida et qu’il va bientôt mourir. Solitaire, il s’efface derrière les autres personnages tout en étant au centre de l’attention. C’est un peu le brun ténébreux de série mais qui a une vraie raison d’être torturé. 📌 Antoine C’est le p’tit reuf de Louis. Entre les deux frères, c’est la haine ! Il a 32 ans, une femme et deux enfants. Depuis petit, il est colérique et cherche toujours la baston. Pourtant, c’est lui qui est le plus proche du reste de la famille. Tu captes au fil de la pièce qu’il encaisse la souffrance causée par l’absence de son aîné. 📌 Catherine C’est la meuf d’Antoine. Elle est un peu cheloue elle parle beaucoup pour ne rien dire et augmente le malaise qui règne au sein de la famille. 📌 Suzanne Elle a 23 ans et connaît très peu son frère, parti quand elle avait 6 ans. Elle veut prendre sa liberté mais elle se sent obligée de combler le vide causé par Louis en restant chez leur daronne. 📌 La mère Veuve de 61 ans. Elle ne vit plus vraiment depuis la mort de son mari et le départ de Louis. On la connaît seulement par son rôle de mère de famille. Elle néglige Antoine et Suzanne, qu’elle fait toujours passer derrière les deux figures absentes. Juste la fin du monde résumé 📋 Prologue ⏳ 💡 Fais gaffe ! Louis parle tout seul sur les planches c’est un monologue. Les autres personnages sont présents mais inactifs ils ont la posture du chœur théâtral. Le spectateur ne sait pas s’il est face aux pensées inavouées du personnage ou s’il est mis dans une confidence faite à voix haute Louis est le narrateur de sa propre histoire. Le jeune homme explique qu’il est de retour dans la maison de sa mère où il a grandi avec son frère et sa sœur. Il parle oklm de sa mort imminente, comme s’il gérait complètement la situation. Il a tout prévu rester le dimanche, leur annoncer les dernières news au cours du repas de famille, puis reprendre son train le soir. Tu t’en doutes, ça ne se passe pas tout à fait comme ça. Partie 1 Les 11 scènes reconstituent le passé de la famille, troublé par l’absence du fils aîné. Comme ça fait 12 ans qu’il n’est pas venu, il débarque dans un endroit qu’il ne connaît pas et l’ambiance est hyper reloue. Certaines situations sont même un peu wtf. Alors qu’il doit annoncer sa mort, il se retrouve assis sur le canap’ à écouter Catherine lui parler de sa life ses gosses, sa routine de couple avec Antoine gênant. Quand on connaît Louis et sa fame d’écrivain, les autres persos semblent ultra boring. 💡 Une pièce-paysage Les scènes ne se suivent pas de façon logique. Entre chaque séquence, le narrateur commente ce qui vient de se passer. Il reprend sa place de main character et essaye de contrôler la suite de l’histoire. Tu le vois dans cette partie, qui compte 4 monologues Louis aux scènes 5 et 10 Suzanne scène 3 La Mère scène 8 Entre ces scènes banales, Louis prend cher en reproches ! S’il pensait qu’il pourrait revenir comme si rien ne s’était passé, c’est raté. Personne ne comprend rien ni pourquoi il est parti ni pourquoi il revient. Tout ça donne raison à son attitude de mec incompris, mal-aimé et seul contre tous. 👉 Suzanne aurait souhaité qu’il la prévienne de sa venue. 👉 Antoine ne comprend pas du tout pourquoi il est de retour. 👉 La Mère évoque la vie familiale avant la mort de son mari, comme si rien ne s’était passé depuis. Elle essaye d’expliquer le malaise qui règne entre les membres de la famille, mais galère à trouver ses mots. La situation finit par être super frustrante pour le spectateur qui connaît toutes les réponses aux questions des personnages. Au lieu de leur répondre, Louis s’adresse à nouveau au public pour justifier son retour I,5. Il avoue être parti d’ici pour fuir la maladie. Depuis, il pense que sa famille l’aime moins qu’avant. Il se croit aussi en over control de la mort I,10. Intermède Pendant 9 scènes, les membres de la famille ont un vrai problème pour communiquer ! La mère cherche ses trois enfants dans toute la maison. Dans la dernière scène, elle avoue avoir eu peur que son fils soit de nouveau parti sans le dire. Aux scènes 2 et 5, Suzanne et Catherine demandent des comptes à Antoine sur sa dispute avec Louis. La mif devient un cadre ultra oppressant où tout se sait et tout s’interprète sans que personne se comprenne. 🎧 Écoute vite le début de Juste la fin du monde analysé sur France Culture ! 🔥 Regarde comment faire une fiche de lecture parfaire Partie 2 Elle s’ouvre sur un retournement de situation Louis voit qu’il n’arrive pas à faire son aveu et décide de partir sans rien dire. Les personnages surréagissent le conflit familial éclate ! ⭐ Scène 1 Dans un monologue, le narrateur annonce son départ. Il constate qu’Antoine ne cherche pas à le retenir et y voit le signe qu’il ne l’aime pas. ⭐ Scène 2 Flash-Back sur le gros clash entre les 2 frères. D’un côté, Antoine propose à son frère de le raccompagner. De l’autre, Suzanne essaye de retarder le moment où il partira. Elle semble avoir l’intuition qu’il part pour toujours. Saoulé du comportement de Suzanne, Antoine lui parle trop mal. Sa femme lui dit d’arrêter d’être “brutal”. Il pète un câble sur tout le monde avant de se calmer d’un coup. À ce moment, il prend la place du personnage principal jusqu’à la fin de la pièce. Son impulsivité lui rappelle des souvenirs d’enfance, qu’il déballe. Il explique comment la position de victime adoptée par son aîné lui a fait prendre la place du persécuteur pendant leurs bagarres. ⭐ Scène 3 C’est le premier monologue d’Antoine. Il parle des raisons de sa haine envers Louis. À force que son reuf se plaigne de ne pas être aimé, il s’est mis à culpabiliser et à ne plus jamais se plaindre. Résultat ses darons l’ont complètement négligé. 💡 L’ironie dramatique Pendant cette partie, tu dois ressentir une énorme frustration. Antoine reproche à son frère de continuer à faire sa drama queen. Mais toi, tu sais qu’il souffre vraiment ! C’est l’ironie dramatique. En tant que spectateur, on est au courant de toute la life des persos. Le suspens n’est pas de savoir ce qui va se passer, mais quand ce que tu redoutes va arriver. À lire aussi Épilogue ⌛ Louis est mort et fait part de son seul regret. Spoiler ça n’a rien à voir avec ses relations familiales. Il raconte une balade nocturne à côté d’une voie ferrée. Il a voulu s’arrêter pour pousser un dernier “grand et beau cri” mais ne l’a pas fait. 🎧 La lecture et l’analyse de la fin de Juste la fin du monde sur France Culture ! Juste la fin du monde analyse 🧐 Si t’es amené à aborder en dissertation Juste la fin du monde ou que tu tombes dessus à l’oral du bac, lis cette explication. La crise sous toutes ses formes 💡 Le savais-tu ? Une “crise” c’est bien un moment de galère. Mais il y a de multiples façons de la vivre. Comment la repères-tu ? La réponse dans l’étymologie du mot ! Sa racine, l’indo-européen “krei” juger, passer au crible. En grec, “κριι” c’est la faculté ou la difficulté de se distinguer par son action. Il y a une idée de séparation par rapport à un état antérieur. En latin, la crisis c’est l’assaut de la nature, renvoyant à quelque chose de brutal et d’inattendu. On le retrouve aussi dans le terme cenere qui veut dire décider. Retrouves toutes ces formes dans la pièce de Jean-Luc Lagarce. ✅ Le jugement En revenant, Louis fait tout de suite face au jugement des autres membres de sa mif ! Dans le prénom “Louis” on entend d’ailleurs les mêmes sonorités que dans le pronom “lui” tous le pointent du doigt. 👉 Repère dans le texte les mots du jugement “procès”, “crimes” II,1, “m’accuser”, “m’accable”, “droit”, “juste”, “coupable”… Observe aussi la structure de la pièce. Suzanne commence I,3 et la tension monte ensuite jusqu’au jugement final donné par Antoine II,3 le conflit arrive à son paroxysme avant de se résoudre. Louis encaisse sans jamais rien dire, car il est conscient de sa culpabilité. Il est sacrifié par sa famille. 💡 La scène culte ! Le jugement de Suzanne I,3 “Lorsque que tu es parti -je ne me souviens pas de toi- je ne savais pas que tu partais pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, je me suis retrouvée sans rien. […] Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps, ce n’est pas bien et ce n’est pas bien pour moi et ce n’est pas bienpour elle elle ne te le dira pas” ✅ La difficulté à parler Le théâtre repose sur une action à accomplir. Ici, Louis doit avouer sa mort. Juste la fin du monde mobilise le registre tragique. La crise n’est pas la conséquence de l’action mais le fait qu’elle ne s’accomplit jamais. 👉 À la fin, il repart sans avoir rien dit vers la fin de la journée, / sans avoir rien dit de ce qui me tenait à cœur / je repris la route. 💡 La scène culte ! Dès le prologue, le spectateur perçoit que l’action ne se passera pas comme elle est annoncée. “LOUIS. -Plus tard, l’année d’après […] comme on ose bouger parfois, à peine, devant un danger extrême, imperceptiblement, sans vouloir faire de bruit ou commettre un geste trop violent qui réveillerait l’ennemi et vous détruirait aussitôt. […] je décidai de retourner les voir, revenir sur mes pas, aller sur mes traces et faire le voyage, pour annoncer lentement, lentement, avec soin, avec soin et précision -ce que je crois-” Note bien 👆 Le champ lexical du “risque” il hésite à annoncer sa tirets ce qu’il croit » est différent de ce qui va se passer réellement. ✅ Le cri une parole inattendue L’assaut inattendu est incarné par le personnage d’Antoine. Il se révèle de façon “brutale”II,2. C’est sa parole qui surgit à la place de celle de Louis. Il résout le conflit présent au sein de la fratrie. La scène 3 de la partie 2 en donne enfin une explication au conflit. Le silence doit aussi être rompu par Antoine qui, depuis l’enfance, s’efface derrière son grand frère. Je devais faire moins de bruit, te laisser la place, ne pas te contrarier / et jouir du spectacle apaisant enfin de ta survie légèrement prolongée ✅ Le choix de Louis Pour que la crise soit résolue, le personnage qui doit accomplir l’action, Louis, doit en être le maître. Au cours de la pièce il reste pourtant passif et ne maîtrise pas ses propres paroles. Ça se voit dès le prologue où il ne trouve pas le mot juste pour définir son action. Les épanorthoses le fait de reprendre ses mots le montrent bien. Pour annoncer, / dire, / seulement dire, /ma mort prochaine et irrémédiable, / l’annoncer moi-même, en être l’unique messager À partir de la partie 2, c’est Antoine qui lance et accomplit l’action. Le choix de Louis est alors de se sacrifier. Son histoire, c’est finalement celle d’une non-action. De la crise personnelle à la crise familiale ⭐ La crise personnelle Louis a déjà traversé ses interrogations face à la mort. Son retour dans sa maison natale est la résolution de cette première crise. 💡 La scène culte ! Intermède, scène 10. Il revient dans sa maison dans une posture passive. Il sait qu’il s’apprête à vivre son jugement dernier, comme s’il se considérait déjà mort. “Ce “à quoi bon” me ramena à la maison, m’y renvoya, […] Je reviens et j’attends. Je me tiendrai tranquille maintenant, je promets, je ne ferai plus d’histoires, digne et silencieux, ces mots que l’on emploie. Je perds. J’ai perdu” C’est finalement le jugement de sa famille qui est l’action de la pièce. Face à eux, il ne peut plus parler ! Même le cri, c’est Antoine qui le donne à sa place. Dans l’épilogue, il explique que son regret est de ne pas avoir poussé de “grand et beau cri”. ⏯️ Mate la bande-annonce de Juste la fin du monde adapté par Xavier Dolan ⭐ La crise familiale La pièce ne se termine pas sur le regret de ne pas avoir annoncé sa mort. La crise familiale son jugement dernier est la condition de la résolution de sa crise personnelle son rapport à la mort. Tu es face à une métaphore biblique Le mythe de Caïn et Abel Dans la première partie de la pièce, on pense qu’Antoine est jaloux d’être délaissé face à son aîné. Ce serait Caïn dans le mythe biblique. Il tue Abel car Dieu a choisi son offrande et non la sienne. Tu me touches, je te tue. Le fils prodigue Un jeune homme qui quitte sa mif, revient demander pardon après une vie de débauche et suscite la jalousie de son frère, ça te parle ? Cette parabole pose la question du pardon. Le père explique “il fallait bien s’égayer et se réjouir, parce que ton frère que voici était mort et qu’il est revenu à la vie, parce qu’il était perdu et qu’il est retrouvé.” La figure du père est incarnée ici par celle de la mère. Elle ne reproche rien directement à son fils. Partie 3, scène 8, elle lui décrit le bonheur qu’ils pourraient vivre en étant réunis. Le retour de Louis fait surgir cette nouvelle possibilité. Avant qu’il revienne, il était comme mort pour elle. En imaginant ces instants de bonheur familial, elle le fait revivre. On comprend mieux que Louis n’ait pas la force de lui dire qu’il va réellement mourir ! 💡 La scène culte “ LA MÈRE -Ils voudraient tous deux que tu sois plus là, plus présent, plus souvent présent, qu’ils puissent te joindre, t’appeler, se quereller avec toi et se réconcilier […] Tu as quel âge ? Quel âge est-ce que tu as, aujourd’hui ? LOUIS. -Moi ? Tu demandes ? J’ai trente-quatre années. LA MÈRE. –Trente-quatre années. Pour moi aussi, cela fait trente-quatre années. Je ne me rends pas compte Ça fait beaucoup de temps ?” Voilà, t’as maintenant toutes les clefs pour parler comme un pro de la pièce ! À toi de jouer 🚀 eEFO3w. 222 452 205 167 81 496 30 433 79

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